eccolatoscana

Il Festival Tricolore è il primo grande evento promosso quest’anno da Arezzo Città del Vasari: si terrà ad Arezzo (con una significativa incursione ad Anghiari) fino al 3 aprile, ospitato nel bellissimo Museo d’Arte Medievale e Moderna.

Il Festival Tricolore si articolerà in incontri con storici del livello di Alberto De Bernardi e Luigi Ganapini, autori della recente e poderosa “Storia dell’Italia Unita” edita da Garzanti; nella conversazione che Alfredo Grandini terrà sul Teatro Petrarca di Arezzo nei fatidici anni a cavaliere dell’unità d’Italia; infine nella presentazione del bestseller di Pino Aprile, “Terroni”, che si annuncia alquanto scoppiettante visto che sarà presente l’autore. L’incontro con Alfredo Grandini sarà condotto da Antonella di Tommaso, quelli con De Bernardi, Ganapini e Aprile da Salvatore Mannino (Museo d’Arte Medievale e Moderna di Arezzo, rispettivamente nei giorni 15, 16 e 20 marzo, ore 18).

Il Festival Tricolore farà della festa nazionale del 17 marzo una giornata memorabile e volutamente nazionalpopolare: si svolgerà tra due musei, a quello di Arezzo si aggiungerà il fascinoso Palazzo Taglieschi ad Anghiari (che si trova giustappunto in piazza Mameli....) e coinvolgerà interpreti di varie età anagrafiche e di diverse fisionomie artistiche. Al Museo di Arezzo i festeggiamenti saranno aperti dai complessi orchestrali e corali della scuola media ad indirizzo musicale “Andrea Cesalpino”, diretti da Volfango Dami. I piccoli si esibiranno a mezzogiorno in punto in un repertorio che stanno preparando da tempo per il Festival Tricolore e che comprende gli inni più noti ma anche il coro “Va’ pensiero” dal Nabucco di Giuseppe Verdi.

Sempre nel Museo, ma alle 16.30, il direttore Paola Refice presenterà il nuovo allestimento della sezione Ottocento: il Sebastiani da poco restaurato, alcuni quadri di macchiaioli come Telemaco Signorini e Giovanni Fattori (di questi, c’è un “Cavalleggeri” molto a tema), il “Bacio” appassionato di Amos Cassioli e – soprattutto – l’opera scelta come icona del Festival Tricolore, la “Battaglia di Solferino” che Carlo Ademollo (nipote del più noto Luigi) dipinse nel 1861. Insomma, un Museo niente affatto da sottovalutare quello di Arezzo, dal punto di vista delle testimonianze dell’Ottocento e ancor di più risorgimentali. Dopo la presentazione ufficiale, la storica dell’arte Barbara Rossi accompagnerà il pubblico nel percorso della sezione, illustrando tutte le opere presenti.

A seguire, alle 18, l’evento più atteso: la prima esecuzione nel 2011 (dopo un’anteprima nel novembre 2010 a Roma) della nuova e straordinaria antologia pianistico-teatrale di Elio Pandolfi e Marco Scolastra “E la bandiera di tre colori...”. Il “vecchio” attore romano e il giovane pianista umbro giocheranno con le parole e la musica degli italiani durante il Risorgimento: un viaggio negli anni in cui l’idea di nazione diventa realtà. Tra cronaca e letteratura, musica d’occasione e musica d’arte. Le emozioni, gli ideali, le utopie, la retorica di quel periodo hanno dato vita a una quantità di inni, poesie, canzoni, marce. Da Milano a Napoli, da Venezia a Roma, gli artisti si scoprono patrioti e i patrioti, a volte, diventano artisti. In questo spettacolo ci sono i testimoni in prima linea del nostro Risorgimento, appassionati e caustici, sempre sinceri. Potendosi sentire tutti, per la prima volta nella nostra storia, “fratelli d’Italia”. Tra i testi che un meraviglioso Elio Pandolfi reciterà da par suo, ci sono pagine di Foscolo, Mameli, Novaro, Giusti, Belli, Mazzini, Garibaldi, Mercantini e Abba. Tra le musiche che Marco Scolastra suonerà, ovviamente tanto Verdi ma anche le pagine popolari di Bosi, Foroni, Falvo, Olivieri e un brano di Chopin (solo apparentemente incongruo, visto che si tratta della Marcia funebre dalla Sonata n. 2).

Ancora il 17 marzo alle 18, in contemporanea con lo spettacolo di Arezzo, si terrà presso il Museo di Palazzo Taglieschi di Anghiari il concerto dell’Accademia Barocca di Arezzo. L’ensemble di musicisti aretini di nascita o di adozione è composto di trentenni specialisti della musica antica, anche singolarmente proiettati in una carriera internazionale. Il Festival Tricolore li presenta in anteprima assoluta come neonata Accademia Barocca di Arezzo, formata dai violinisti Rossella Pugliano e Matteo Saccà, dal clavicembalista Alessio Nocentini e dal violoncellista Andrea Lattarulo. In programma, “solo musica italiana” del Seicento.

E per finire, un evento espositivo ad effetto: finalmente in mostra ad Arezzo la famosa raccolta di cimeli risorgimentali di Paolo Mercati. L’antiquario e orafo di Sansepolcro, notissimo collezionista di testimonianze risorgimentali che ha scovato in Italia e all’estero, mette finalmente in mostra ad Arezzo, grazie al Festival Tricolore, buona parte della sua sterminata collezione: ritratti e busti di Garibaldi, bandiere autografate, una di “quelle” camicie rosse”, gioielli con le sembianze dell’eroe dei due mondi, lettere autografe degli eroi del Risorgimento e tante altre testimonianze che arricchiranno la sede di via Cesalpino.

Il Festival Tricolore si tiene grazie al sostegno dei privati, tanti imprenditori che si sono lasciati coinvolgere con entusiasmo nel progetto e che vanno ringraziati per avere fatto concretamente qualcosa per il centocinquantenario, al di là delle polemiche più o meno fittizie che ci sono state sull’opportunità di “chiudere” l’Italia nell’anniversario della sua nascita. I sostenitori del Festival Tricolore sono Caffè River, Chimet, Power-one, Banca Valdichiana, Giovanni Raspini, Tenuta Sette Ponti e Ivar Auto.

Museo d’Arte Medievale e Moderna
via San Lorentino, 8 (Palazzo Bruni-Ciocchi) - Arezzo

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Firenze, Galleria degli Uffizi

FIGURE, MEMORIE, SPAZIO.

Disegni da Fra' Angelico a Leonardo. La mostra include autentici capolavori realizzati a partire dalla fine del Trecento, con fogli ancora improntati a caratteri tardogotici, superano gli esordi del Cinquecento e approdano ad esiti che Vasari avrebbe definito propri della maniera moderna. Decenni essenziali per l'affermazione del disegno come espressione artistica dotata di una propria autonomia e che di volta in volta e' anche esercizio quotidiano, elaborazione di uno stile, riflessione progettuale, studio dell'antico, della figura umana o della natura, esplorazione e misurazione dello spazio. Fino al 12/6/2011

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Firenze, F_AIR Florence Artist in Residence

ALESSANDRO CARBONI

Il tema centrale di 'Inverse power of wavelengths' e' un'indagine trasversale sulla relazione tra corpo e citta'. Un'analisi degli aspetti peculiari del corpo e di come questo si trasformi in relazione ai cambiamenti e alle grosse pianificazioni urbane. La performance si divide in due eventi paralleli generati dallo stesso metodo di ricerca.

MEDITERRANEO: QUALE FUTURO? - Circolo SMS Andrea del Sarto

Cio' che sta accadendo non puo' lasciare indifferenti. Un dibattito organizzato da Associazione Politica e Societa'

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foto di Fiesole official 

Firenze, Arredi e Dipinti da una dimora fiorentina info...
  [da venerdi - casa d'aste maison bibelot]

Firenze, Kinkaleri - Ascesa & Caduta info...
  [da venerdi - cango - cantieri goldonetta firenze]

Firenze, Alessandro Nocentini - Monterosso al mare info...
  [da sabato - babele arte libri eventi]

exibart

aggiornamento a partire dal....

.......15 FEBBRAIO 2011

Firenze, Società Canottieri “Comunali”, Lung.no Ferrucci, ore 18,00

Cerimonia di premiazione degli atleti della S.C. “Comunali”

Info.: Franco Conforti -  presidente@canottiericomunalifirenze.it

16 FEBBRAIO 2011

Firenze, Villa Bardini, ore  16,15

Conferenza del Prof. Franco Scaramuzzi sul “Nuovo Paesaggio Agrario Toscano”

Info.: tel. 055.20066206 - mg.geri@bardinipeyron.it

18 FEBBRAIO 2011

Firenze, Sala Convegni, Palazzo Incontri, Via dei Pucci 1, ore 15,00

Conferenza di Giovanni Barone-Adesi su “Basilea III: nuovo paradigma, vecchi errori”,  a cura della Fondazione Cesifin

Info.: convegni@cesifin.it - www.cesifin.it  - tel. 055.283072 – fax. 055.2382796

19 FEBBRAIO 2011

Firenze, Teatro Goldoni, Via Santa Maria, ore 15,30 e ore 20,30

Rappresentazione de La Serva padrona di Giovan Battista Pergolesi

Info.: tel. 055.2779335 - segreteria@maggioformazione.it

22 FEBBRAIO 2011

Firenzem, Palazzo Medici Riccardi, ore 17,30

Inaugurazione mostra  Pietro Annigoni. Un Arte per l’uomo a cura di Anita Valentini

Info.: Provincia di Firenze – Palazzo Medici Riccardi

24 FEBBRAIO 2011 Firenze, Palazzo dei Congressi

Giornata inaugurale X Edizione de “I Colloqui Fiorentini” dedicata ad Alessandro Manzoni

Info.: Gilberto Baroni – tel. 055.705161 – 055.7327381

25 FEBBRAIO 2011

Siena, Magazzini del Sale (ora da stabilire)

Inaugurazione della mostra 100 Annigoni. Il mistero della figura umana. ( 1910 - 2010 ) a cura di J.A.M. (Jacopo Mattei, Antonio Scotellaro, Matteo Bacci)  (Siena, 25.2.2011 – 3.4.2011)

Info.: kurtplague@hotmail.com; j.marchi@hotmail.it

3 MARZO 2011 (presenza da stabilire)

Firenze, Biblioteca Medicea Laurenziana, ore 16,00

Inaugurazione mostra Voci dell’Oriente. Miniature e testi classici da Bisanzio alla Biblioteca Medice Laurenziana (4.3/30.6.2011)

Info.: Anna Rita Fantoni - b-mela.mostre@beniculturali.it

7 MARZO 2011

Firenze, Ente Cassa di Risparmio di Firenze, ore 12,00

Presentazione alla stampa Rassegna “Mercoledì Musicali dell’Ente Cassa”, Edizione 2011

Info.: tel. 055.5384012 -  emanuele.barletti@entecarifirenze.it

8 MARZO 2011

Firenze, Galleria degli Uffizi e Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, ora da stabilire

Inaugurazione della mostra Figure, memorie, spazio. Disegni da Fra’Angelico a Leonardo nell’ambito di “Un Anno ad Arte 2011”

Info.: operapren@tin.it; prenotazioni@operalab.it

9 MARZO 2011 (presenza del Presidente Michele Gremigni)

Firenze, Palazzo Strozzi, ore 18,00

Mostra Picasso Mirò Dalì. Giovani arrabbiati: la nascita della modernità Anteprima riservata ai Soci Ente CRF.

Info.: tel. 055.5384348 - federica.checchi@entecarifirenze.it

11 MARZO 2011 (presenza del Presidente Michele Gremigni)

Firenze, Palazzo Strozzi, ore 18,30

Inaugurazione della Mostra Picasso Mirò Dalì. Giovani arrabbiati: la nascita della modernità

12 marzo 2011 – 17 luglio 2011

Info.: cscsigma@cscsigma.it; ludovica@sebregondi.it

14 MARZO 2011

Firenze, Museo di S. Marco (ora da stabilire)

Inaugurazione Mostra Il Tabernacolo dei Linaioli

Info.: Tel. 055/2388608 -  scudieri@polomuseale.firenze.it 

17 MARZO 2011

Italia, varie sedi

Celebrazioni per il 150° Anniversario dell’Unità d’Italia

17 MARZO 2011

Firenze, Palazzo Vecchio, ore 17,00

Celebrazione per il 150° Anniversario dell’Unità d’Italia

19 MARZO 2011

Montevarchi, Auditorium Comunale, ora da stabilire

Inaugurazione della mostra Giovanni Martinelli pittore di Montevarchi maestro del Seicento Fiorentino a cura di Andrea Baldinotti e Bruno Santi

Info.: Assessorato alla Cultura del Comune di Montevarchi

23 MARZO 2011

Firenze, Auditorium Ente CRF, Via Folco Portinari 5/r

Inaugurazione nuova stagione “Mercoledì Musicali dell’Ente CRF”

Info.: emanuele.barletti@entecarifirenze.it – tel. 055.5384012 prenotazioni obbligatorie per tutte le date della stagione

23-26 MARZO 2011

Fiesole, Università Europea, Badia Fiesolana, via dei Roccettini,  9

Manifestazione “That Camp 2011 – The Humanities and Technology Camp” in collaborazione con la Fondazione Rinascimento Digitale

Info.: info@rinascimento-digitale.it

15 APRILE 2011

Firenze, Villa Bardini, ore 16,00

Visita dell’Associazione per Boboli alla mostra Novecento sedotto

Info.: barbarasantoro99@alice.it

19 APRILE 2011

Firenze, Basilica Santa Croce (ora da stabilire)

Concerto Requiem di Verdi con il Conservatorio “Luigi Cherubini” e il Coro della Cassa di Risparmio di Firenze

10 MAGGIO 2011

Firenze, Saloncino della Pergola, ore 18,00

Cerimonia di consegna di borse di studio a giovani cantanti e concerto nell’ambito delle attività del Coro della Cassa di Risparmio di Firenze

Info.: emanuele.barletti@entecarifirenze.it – tel. 055.5384012 – cell. 3498061130

12 GIUGNO 2011

Orvieto, Duomo

Concerto del Coro della Cassa di Risparmio di Firenze

Info.: emanuele.barletti@entecarifirenze.it – tel. 055.5384012

21 DICEMBRE 2011

Firenze

Inaugurazione del nuovo Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

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All’interno della grande mostra “…Come la scia di un’elica. Storie di migrazioni” che attinge alla collezione di Paolo Cresci, patrimonio della Fondazione lucchese per la storia dell’emigrazione italiana, in programma a Palazzo Ducale a Lucca dal 5 febbraio al 1 maggio, l’Amministrazione Provinciale ha voluto riservare uno spazio anche alla satira contemporanea e il Museo della Satira di Forte dei Marmi, chiamato a collaborare, ha coinvolto sedici disegnatori italiani: Allegra, Altan, Biani, Bozzetto Contemori, De Angelis, Fabbri, Franzaroli, Giannelli, Maramotti, Migneco & Amlo, Minoggio, Origone, Scalia, Staino, Vauro.

L’evento, con il Patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Toscana, il contributo della Cassa di Risparmio di Lucca e la collaborazione del comune di Forte dei Marmi, il Museo della Satira e della Caricatura, il Comitato per il Premio Satira Politica e il Museo Etnografico provincialeDon Luigi Pellegrini” di San Pellegrino in Alpe,  è stato presentato  dal presidente della Provincia di Lucca, Stefano Baccelli, dal sindaco di Forte dei Marmi, Umberto Buratti, dal vice presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e dai curatori Pietro Luigi Biagioni, già direttore della Fondazione e del Museo Paolo Cresci per la storia dell’Emigrazione italiana e Alessandro Sesti, scenografo,grafico e vignettista.

I disegnatori, dunque, in questa mostra rappresentano un’Italia che da nazione storica di emigranti oggi stenta a dirsi pienamente accogliente per gli immigrati. Battute sferzanti, considerazioni profonde, rivestite da una patina d’irriverenza dipingono una situazione immigratoria nazionale che di sicuro meriterebbe più attenzioni, e non solo provvedimenti di circostanza.

I disegni satirici, oltre a far sorridere, non mancheranno di indurre anche ad una seria  riflessione su questo importante e mai sopito fenomeno sociale.

“E’ stato un piacere per noi – ha commentato il sindaco Buratti - collaborare con la Provincia per la realizzazione di questa mostra. L’emigrazione, seppur non delle dimensioni di altre realtà italiane, è stata una parte importante anche della nostra storia locale e oggi siamo in prima linea nella gestione dei tanti lavoratori, che arrivano sul nostro territorio sperando in un futuro migliore.”

Il Museo del Forte per la Satira e la Caricatura è un centro di conservazione, raccolta e studio di tutti i materiali   concernenti la storia della satira e della caricatura mondiale.

Il Museo della Satira è un’ infrastruttura che ha abbandonato i confini della mera conservatoria, per approdare ai più dinamici effetti di una proposta continua e diversificata nel settore, avvalendosi, di volta in volta, delle tecnologie più moderne.

Il patrimonio museale è costituito da disegni originali, contemporanei e del passato, da una biblioteca con oltre mille volumi specialistici, da una videoteca e da un archivio multimediale. E’ stato costruito negli anni grazie a varie donazioni di fondi e collezioni private, ad acquisizioni di disegni originali contemporanei o del passato, ad una biblioteca specializzata nonché alle collaborazioni con le più prestigiose testate satiriche del mondo e con associazioni di cartoonist e musei stranieri. Negli anni ha esportato mostre in molte città italiane ed europee.

Nel Museo sono visitabili mostre temporanee che si susseguono secondo un calendario annuale.

loschermo

Sono tante le suggestioni racchiuse "Lungo la scia di un’elica", la mostra sulla migrazione di ieri e di oggi organizzata dalla Provincia di Lucca e dalla Fondazione Paolo Cresci sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica e allestita a Palazzo Ducale dal 5 febbraio al 1 maggio 2011 (ingresso libero). L’evento - con il patrocinio  del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Toscana, il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e la collaborazione del Comune di Forte dei Marmi, il Museo della Satira e della Caricatura, il Comitato per il Premio Satira Politica e il Museo Etnografico provinciale “don Luigi Pellegrini” di San Pellegrino in Alpe - è stato presentato questa mattina da Stefano Baccelli, presidente della Provincia di Lucca, Umberto Buratti, Sindaco del Comune di Forte dei Marmi, e dai curatori Pietro Luigi Biagioni (già direttore della Fondazione e del Museo Paolo Cresci per la storia dell’Emigrazione Italiana) e Alessandro Sesti, scenografo, grafico e vignettista.

Il tema, "Lungo la scia di un’elica", ha le sue ragioni nella storia di un viaggio che, coinvolgendo nuovi popoli e vecchie nazioni e ponendo l’accento sulle problematiche dell’integrazione razziale e sulla trasformazione della nostra realtà sociale in multietnica e globale, dà esperienza al visitatore delle generazioni che dal 1871 ad oggi, piegate dalla miseria e forti di speranza, hanno cercato altrove la loro dignità.

In mostra documenti di archivio, fotografie, manifesti, campagne pubblicitarie e vignette di ieri e di oggi, molte inedite e firmate da grandi come Altan, Staino e Vauro per raccontare pagine importanti della storia d’Italia.

Il percorso espositivo (scenografia, istallazioni fotografiche, video, musiche, satira) è concepito per sollecitare la partecipazione emozionale: 14 sezioni ricavate in un imponente allestimento spettacolare trasformano la Sala Staffieri e in Galleria Ammannati.

La ricostruzione scenografica degli ambienti, così come le musiche appositamente composte da Gianmarco Caselli, immergono subito il visitatore nella profonda miseria, in uno spazio claustrofobico e buio in cui sono esposte immagini fotografiche che raccontano le condizioni estreme di sopravvivenza.

Sta infatti nella miseria il coraggio di partire e rischiare: ci sono, perciò, i fagotti - i bagagli autentici della collezione del Museo Paolo Cresci - gli abbracci laceranti, gli scatti all’imbarco, e, insieme, vignette dissacranti e razziste della stampa di inizio Novecento.

Prima di giungere a Ellis Island, approdo ambito degli emigrati di più di un secolo fa, c’è da sopravvivere a un viaggio fatto di umiliazioni, di condizioni igieniche e sanitarie pessime. Quando poi arriva “Finalmente la Merica” ci sono immagini e documenti di chi ce l’ha fatta e di chi non ce la farà mai. E’ poi da qui che si è letteralmente investiti, con un’installazione di Sesti, da una folla di sagome di uomini, donne, vecchi e bambini di tutte le razze: sono gli esseri umani che ti chiedono di guardare, di trovare pietà e tolleranza per le carrette del mare, i gommoni, lo sbarco a Lampedusa, i clandestini.

Si termina il percorso con le vignette appartenenti al Museo della Satira di Forte dei Marmi (molte inedite, altre famosissime) realizzate da Altan, Staino e Vauro; mentre gigantografie di Eugenio Gherardo Angiolini e Stefano Morelli illustrano le storie attuali e maxi pannelli mettono nero su bianco i grandi numeri dell’emigrazione e dell’immigrazione italiana raccolti dall’Osservatorio del Servizio Sociale dell’amministrazione provinciale.

Tra gli altri ci sono anche Allegra, Biani, Bozzetto Contemori, De Angelis, Fabbri, Franzaroli, Giannelli, Maramotti, Migneco & Amlo, Minoggio, Origone, Scalia.

Segue poi una rassegna cinematografica dedicata alla migrazione: Sacco e Vanzetti di Giuliano Montaldo, My name is Tanino di Paolo Virzì, Nuovomondo di Emanuele Crialese, Gli indesiderabili di Pasquale Scimeca, Good morning Babilonia di Paolo e Vittorio Taviani, The Italian, film muto del 1915, primo lungometraggio sull'emigrazione italiana nel Nord America e The immigrant, film di Charlie Chaplin del 1917. L'Associazione Vi(s)ta Nova, infatti, in collaborazione con il Circolo del Cinema di Lucca e il Cineforum Ezechiele 25,17 organizzerà a marzo e ad aprile un ciclo di proiezioni tematiche e di eventi con la presenza di personalità del mondo dello spettacolo e di esperti del settore.

Il catalogo è edito dalla Fondazione Paolo Cresci, a cura di Maria Rosaria Ostuni e Pietro Luigi Biagioni; progettazione grafica di Alessandro Sesti. In vendita presso il book shop della mostra e nella sede del Museo, in via Vittorio Emanuele 3.

Info: www.fondazionepaolocresci.it

loschermo

Continua l’opera di restauro del patrimonio edilizio comunale portata avanti dall’amministrazione. Con determinazione del dirigente del settore lavori pubblici è stato approvato il progetto di restauro ed adeguamento di Palazzo Orsetti e Palazzo Santini per una spesa complessiva di 120.000 euro.

Ne dà notizia l’assessore ai lavori pubblici Antonino Azzarà che aggiunge: ”Compatibilmente con le esigenze di bilancio, infatti, il Comune sta ponendo particolare attenzione ai riguardo del patrimonio pubblico. Da tempo le sedi principali del comune necessitavano di lavori di restauro ed adeguamento. Queste opere si vanno ad aggiungere a quelle svolte lo scorso anno che hanno riguardato il rifacimento del tetto, grondaie, sostituzione di intonaci cadenti e tinteggiature.”

Gli attuali interventi, previsti nel piano triennale 2010-2012, consistono nell’eliminazione delle infiltrazioni d’acqua, restauro di porte e finestre, imbiancatura di interni ed esterni e consolidamento di elementi lapidei.

Dal 12 marzo al 17 luglio 2011 a Palazzo Strozzi più di sessanta opere della produzione giovanile di Picasso, Miró e Dalí e oltre cento schizzi picassiani. Una rassegna strutturata come un film composto da flashback che rinviano a una serie di incontri e incroci tematici e formali tra i tre grandi pittori spagnoli, “ripresi” all’inizio della loro avventura di artisti.

LA MOSTRA

Ideata da Christoph Vitali (già direttore della Schirn Kunsthalle di Francoforte, del Haus der Kunst di Monaco, della Fondation Beyeler di Basilea e della Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland di Bonn) e co-curata da Eugenio Carmona (professore di Storia dell’arte all’Università di Malaga, membro de los patronatos del Museos Patio Herreriano di Valladolid, del Museo Nacional de Arte Reina Sofía e della Comisión Andaluza de Museos), la rassegna esplora i percorsi dei tre grandi pittori alla ricerca della propria strada in un cammino a ritroso nel tempo.
Promossa e organizzata da Ente Cassa di Risparmio di Firenze, Fondazione Palazzo Strozzi, Soprintendenza PSAE e per il Polo Museale della città di Firenze, con il sostegno del Comune di Firenze, della Provincia di Firenze, della Camera di Commercio di Firenze e dell’Associazione Partners Palazzo Strozzi e con il contributo della Regione Toscana, la mostra è concepita in modo assolutamente innovativo per far vivere al visitatore un’esperienza di completa immedesimazione nella straordinaria atmosfera artistica dei primi anni del Novecento.

Come un film composto da flashback che rinviano a una serie di incontri che viaggiano a ritroso per riannodare le fila di un racconto, la mostra comincia con la visita di Dalí a Picasso (1926), traccia poi la nascita della modernità attraverso le risposte di Dalí a Miró, evidenzia l’incrocio fra Miró e Picasso (1917) e termina ancor prima dell’arrivo del giovanissimo Picasso a Parigi nel 1900, all’inizio del nuovo secolo. Nel 1907 – con il quaderno di schizzi Cahier 7, che raccoglie i primissimi schizzi per il suo rivoluzionario capolavoro Les Demoiselles d’Avignon,integralmente esposto per la prima volta fuori dalla Spagna – nasce il linguaggio dell’arte moderna.

Nel percorso, secondo un lessico “cinematografico”, appaiono richiami visivi a questi schizzi, che hanno rappresentato sollecitazioni fortissime per Dalí a Miró. La mostra conduce il visitatore attraverso spazi organizzati come “pensieri”, o riflessioni, che indagano le radici comuni di uno stile che ha in seguito reso celebri i nomi dei tre artisti.

Dal 12 marzo al 17 luglio 2011 a Palazzo Strozzi più di sessanta opere della produzione giovanile di Picasso, Miró e Dalí e oltre cento schizzi picassiani. Una rassegna strutturata come un film composto da flashback che rinviano a una serie di incontri e incroci tematici e formali tra i tre grandi pittori spagnoli, “ripresi” all’inizio della loro avventura di artisti.

LA MOSTRA

Ideata da Christoph Vitali (già direttore della Schirn Kunsthalle di Francoforte, del Haus der Kunst di Monaco, della Fondation Beyeler di Basilea e della Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland di Bonn) e co-curata da Eugenio Carmona (professore di Storia dell’arte all’Università di Malaga, membro de los patronatos del Museos Patio Herreriano di Valladolid, del Museo Nacional de Arte Reina Sofía e della Comisión Andaluza de Museos), la rassegna esplora i percorsi dei tre grandi pittori alla ricerca della propria strada in un cammino a ritroso nel tempo.
Promossa e organizzata da Ente Cassa di Risparmio di Firenze, Fondazione Palazzo Strozzi, Soprintendenza PSAE e per il Polo Museale della città di Firenze, con il sostegno del Comune di Firenze, della Provincia di Firenze, della Camera di Commercio di Firenze e dell’Associazione Partners Palazzo Strozzi e con il contributo della Regione Toscana, la mostra è concepita in modo assolutamente innovativo per far vivere al visitatore un’esperienza di completa immedesimazione nella straordinaria atmosfera artistica dei primi anni del Novecento.

Come un film composto da flashback che rinviano a una serie di incontri che viaggiano a ritroso per riannodare le fila di un racconto, la mostra comincia con la visita di Dalí a Picasso (1926), traccia poi la nascita della modernità attraverso le risposte di Dalí a Miró, evidenzia l’incrocio fra Miró e Picasso (1917) e termina ancor prima dell’arrivo del giovanissimo Picasso a Parigi nel 1900, all’inizio del nuovo secolo. Nel 1907 – con il quaderno di schizzi Cahier 7, che raccoglie i primissimi schizzi per il suo rivoluzionario capolavoro Les Demoiselles d’Avignon,integralmente esposto per la prima volta fuori dalla Spagna – nasce il linguaggio dell’arte moderna.

Nel percorso, secondo un lessico “cinematografico”, appaiono richiami visivi a questi schizzi, che hanno rappresentato sollecitazioni fortissime per Dalí a Miró. La mostra conduce il visitatore attraverso spazi organizzati come “pensieri”, o riflessioni, che indagano le radici comuni di uno stile che ha in seguito reso celebri i nomi dei tre artisti.

Il ricco calendario delle mostre che saranno organizzate dalla Soprintendenza per il Polo Museale di Firenze. Il testo di presentazione di Cristina Acidini, Soprintendente per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze

«Nella prospettiva del 2011 si è consapevoli che la crisi economica internazionale che ha tanto penalizzato gli anni passati, pur avendo allentato la sua presa, non è certo superata. Ma di nuovo, con la rinnovata alleanza dei partner Ente Cassa di Risparmio di Firenze, presieduto da Michele Gremigni, e Firenze Musei, con il supporto di ulteriori sponsor, facendo tesoro dei tenui segnali di ripresa che giungono nel campo del turismo d’arte, la Soprintendenza ha messo in programma una serie di mostre che toccheranno i maggiori musei del Polo Museale Fiorentino per la sesta edizione del programma espositivo “Un anno ad arte”.

Come ogni volta, le mostre hanno origine da riflessioni e approfondimenti ispirati dalla natura e dalla consistenza dei luoghi e delle collezioni, di cui siamo responsabili. Ma per quest’anno 2011 si presentano anche appuntamenti non eludibili, ai quali hanno dato pieno assenso e completa ricezione i direttori dei musei - che dirigono e coordinano le rispettive mostre - con gli staff tecnici, amministrativi, e di vigilanza e custodia.

Aprirà la serie la mostra agli Uffizi, del Gabinetto Disegni e Stampe, Figure, memorie, spazio. Disegni da Fra’Angelico a Leonardo: unica sede italiana di una presentazione di disegni straordinari che solo la nostra raccolta e quella del British Museum potevano organizzare con la formula del fifty-fifty, cinquanta a testa (e a Firenze con una sezione in più)! Una mostra che quando è stata inaugurata a Londra la stampa inglese ha definito “da una volta nella vita”, “uno sguardo nel mondo privato dell’immaginazione dell’artista”, “schizzi sublimi visti di rado” e altro ancora. A Firenze, la mostra prende l’ulteriore, forte significato di dimostrazione del principio del primato del Disegno in quanto “padre” di tutte le arti.

Mostra "Lorenzo Bartolini. Scultore del bello naturale", Galleria dell’Accademia, 31 Maggio - 6 Novembre 2011

E sulle arti applicate, anzi sull’arte per eccellenza del “commesso di pietre dure” verte la mostra della Galleria d’Arte Moderna, in cui, come contributo al 150° dell’Unità d’Italia, si mette a fuoco la problematica transizione che l’Opificio delle Pietre Dure dovette affrontare quando, esaurita la committenza della corte, si convertì alla creazione di piccoli grandi capolavori per la classe borghese in ascesa. Segno confortante che la capacità di cambiamento e il rapporto col “privato”, ancor oggi d’attualità, sono nel DNA degli istituti fiorentini.

Alla Galleria dell’Accademia, la mostra su Lorenzo Bartolini tocca, attraverso l’opera del sommo scultore dell’Ottocento toscano, i temi eterni del bello ideale e dell’ispirazione alla natura. Essa rappresenta una straordinaria opportunità per ripercorrere decenni cruciali nell’arte e nella cultura d’Italia, dal turbolento periodo napoleonico al vivo dei moti risorgimentali. L’occasione della mostra favorisce – in nome del principio che “la Galleria non è solo il David” – un rinnovato apprezzamento della propria Gipsoteca Bartoliniana-Pampaloniana.

Da Fiorentini quali siamo, ci sia poi concesso di sottolineare un tema che ci tocca e ci coinvolge da vicino: la ricorrenza del V centenario dalla nascita di Giorgio Vasarie Bartolomeo Ammannati, due artefici di massima rilevanza, cosmopoliti, che dopo una operosa gioventù di viaggi per l’Italia si posero al servizio del duca Cosimo de’ Medici, salito al potere nel 1537. Fu dovuta all’impulso del giovane e risoluto duca, e alla creatività infaticabile dei due poliedrici artisti, non solo una lunga serie di interventi nel territorio toscano, ma anche e forse soprattutto l’autentica rinascita del centro della città di Firenze, che ricevette nei decenni centrali del Cinquecento la sua definitiva configurazione.

Nel Museo Nazionale del Bargellosaranno esposte sculture di Bartolomeo Ammannati: Leda col cigno, la Tomba Nari e soprattutto la Fontana di Giunone composta da sei figure allegoriche e mitologiche. Approdato dopo molte traversie al Bargello e qui rimontato per parti, il monumentale apparato statuario riceverà interventi di valorizzazione che ne rievocheranno la magnificenza originaria.

Mostra "Lorenzo Bartolini. Scultore del bello naturale", Galleria dell’Accademia, 31 Maggio - 6 Novembre 2011

La Galleria degli Uffizi presenterà la storia e l’attualità dello straordinario sistema architettonico-urbanistico del “Complesso Vasariano” che si estende tra Palazzo Vecchio e l’Arno, progettato da Giorgio Vasari. Se ebbe come prime funzioni la riunione delle sedi delle Arti prima sparse in Firenze (“Fabbrica dei Magistrati”) e la creazione di una Galleria, la prima in Europa, per l’esposizione delle statue antiche e delle opere d’arte moderne, la sua evoluzione nei secoli lo ha portato ad essere il luogo simbolico dell’arte rinascimentale, di fama planetaria. Del complesso fa parte il Corridoio Vasariano, celeberrimo passaggio aereo risalente al 1565 che collega il sistema Palazzo Vecchio-Uffizi con il palazzo Pitti di là d’Arno, scavalcando strade, sormontando le botteghe del Ponte Vecchio, attraversando palazzi nobiliari e case private.

Ma il 2011 è anche, per decisione dei rispettivi governi, l’anno dei rapporti culturali Italia-Russia. A questa iniziativa internazionale collaborano i massimi musei del Polo fiorentino (incluse le Gallerie degli Uffizi e d’Arte Moderna), e nell’”Anno ad Arte” si è convenuto di inserire la favolosa mostra dei Il Tesoro del Cremlino presso il Museo degli Argenti. In clima di collaborativa reciprocità, i musei fiorentini invieranno al Cremlino una mostra di tesori dei Medici, coordinata dal Museo degli Argenti.

Infine, ultima ma non ultima, la mostra La bella Italia. Arte e identità delle città capitali chiuderà le manifestazioni invadendo pacificamente tutti gli spazi espositivi dei musei di Palazzo Pitti, la “reggia” di Firenze che fu dei Savoia dopo l’Italia unita. Organizzata in collaborazione con La Venaria Reale (TO) nella ricorrenza del 150° dell’Unità, la mostra tocca le due prime capitali dell’Italia unita presentando le sette città ex-capitali degli Stati preunitari nel diversificato splendore delle loro storie artistiche. Tali immagini forti e originali, intessute di simboli e di capolavori altamente rappresentativi, consentiranno un’immersione virtuale nell’Italia del 1861 che, per tanti aspetti, si ritrova in quella odierna.

In parallelo allo svolgimento del programma “Un anno ad arte” altre mostre, insieme con iniziative di programmi educativi, musica e spettacolo dal vivo e incontri letterari, contribuiranno a rinnovare l’attrattiva dei musei fiorentini nell’arco del 2011, dimostrando una volta di più la vitalità culturale, la capacità creativa, la vocazione all’accoglienza qualificata di un sistema museale che – per la qualità delle raccolte nonché delle persone che se ne occupano – ha ben pochi paragoni al mondo.»

Cristina Acidini
Soprintendente per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze

Palazzo Medici Riccardi, che l’anno scorso ha visto la presenza di oltre 140mila persone (dati 2010), si prepara ad accogliere turisti e visitatori con una molteplice offerta di mostre ed eventi.

Palazzo Medici Riccardi Il palazzo, anche per l’Epifania, rimarrà aperto secondo i consueti orari (ore 9-19). L’ingresso è di 7 Euro (prezzo intero) e di 4 Euro per gli studenti (scuole superiori ed università), gruppi di almeno 15 persone, militari, bambini tra i 6 ed i 12 anni, persone oltre i 65 anni, soci ACI, CTS, Touring Club, ICOM. I biglietti consentiranno l’accesso a tutte le mostre presenti all’interno del Palazzo.

“Addio mia bella addio”. La Galleria dei Medici diventerà un campo di battaglia. Gli eserciti che fecero la storia dell’Italia ‘assedieranno’ lo spazio espositivo di Palazzo Medici, dal 23 dicembre 2010 al 21 gennaio 2011, con l’iniziativa “Addio mia bella addio”. Per celebrare il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, la Provincia di Firenze e l’associazione Cantiere della Memoria promuovono l’esposizione di 5 plastici, animati da migliaia di figurini, che ricostruiscono le battaglie dalla prima guerra di indipendenza alla spedizione dei Mille. A corredo dei plastici ci sono pannelli esplicativi e vetrine con soldatini di varie dimensioni, diorami per visualizzare in maggior dettaglio gli eserciti dell’Italia preunitaria e quelli che presero parte ai fatti d’arme considerati. Orario : 9-13 / 15-19. Ingresso libero.

“1910. fuga dalla Capponcina. D'Annunzio tra Firenze e Francia”. Percorsi d'arte e vita di personaggi d'eccezione nella cultura fiorentina del primo '900. D'Annunzio - Duse - Duncan - Craig, inaugurata giovedì 16 dicembre 2010, in Palazzo Medici Riccardi, via Cavour, 1 dal Presidente della Provincia Andrea Barducci e dall'assessore alla cultura Carla Fracci. L'esposizione resterà aperta fino al 13 febbraio 2011 con orario 9.30-18, chiusa il mercoledì.

“Il sigillo di Adriano”. Una scultura realizzata in marmo statuario di Carrara e bronzo pulimentato delle misure di h cm 50 x 45 x 45 del peso di kg 50, realizzata da Antonio Lo Pinto.La scultura ha le forme di un grande anello di foggia Chevalier di bronzo lucidato recante incastonata alla maniera di un cammeo l’effige scolpita in forte rilievo di Antinoo, il giovinetto amato dal grande Imperatore Adriano che divenne a ragione simbolo dell’impegno della Politica e del Governo nella valorizzazione dell’Arte e della Cultura nella società. Una scultura questa che ricorda una storia lontana, dove la cultura e l’arte occupavano uno spazio centrale nella rappresentazione della civiltà dell’uomo. La scultura fa parte di un progetto che consiste nel riassumere i momenti più significativi della storia della scultura italiana attraverso rivisitazioni (ricordiamo il precedente “L’Anello di Canova” del 2008 presentato al National Arts Club di New York) che suggerisce un ritorno alle origini della scultura con un occhio critico e disincantato. Significativa la scelta di Lo Pinto di scolpire, quasi a tutto tondo, l’effige di Antinoo, opera romana che ha reso eterno e assunto ad ideale il concetto di bellezza nell’arte. Il sigillo sarà in esposizione presso la Sala del Caminetto di Palazzo Medici Riccardi fino al 22 febbraio, seguendo l’orario di apertura del palazzo.

L’Arte di Fiesole in mostra a Firenze. Le opere degli artisti fiesolani in mostra a Firenze. Inaugurata mercoledì 22 dicembre, alla Galleria “Via Larga” (via Cavour, 7/r – Firenze) la mostra “I colori di Fiesole” vede raccolte le opere realizzata dagli artisti fiesolani. L’esposizione, realizzata dall’assessorato alla Cultura del Comune di Fiesole in collaborazione con la Provincia di Firenze, rimarrà aperta fino al 9 gennaio con il seguente orario: dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 13, il lunedì e giovedì anche dalle 15 alle 17.

“Black Light”. Tre opere fotografiche in bianco e nero firmate da Carlo Fei per la mostra “Black Light”. Immagini d’arte contemporanea allestite nella Cappella dei Magi, nel Museo dei Marmi e nella stanza del Presidente della Repubblica di Palazzo Medici Riccardi. La mostra è in programma fino al prossimo 15 gennaio.

Sei monumenti commemorativi collocati in altrettante piazze fiorentine saranno restaurati grazie a uno stanziamento di quasi 230 mila euro. Si tratta delle statue di Bettino Ricasoli, Daniele Manin, Dante Alighieri, Manfredo Fanti, Ubaldino Peruzzi, e il monumento per i caduti di Mentana e Monterotondo. I lavori rientrano nelle celebrazioni per il 150/o anniversario dell’Unità d’Italia. I progetti esecutivi sono stati approvati nell’ultima seduta di giunta. Tutte le statue soffrono dell’esposizione ad agenti atmosferici e all’inquinamento, e in alcuni casi sono state sottoposte all’azione corrosiva del guano di piccioni.

Il monumento a Ricasoli, presidente del Consiglio per due volte dopo l’Unità, si trova in piazza Indipendenza, così come anche quello in onore di Peruzzi. Il primo si deve allo scultore Augusto Rivalta e risale agli anni 1896-98. La scultura è in bronzo mentre la base è di granito. Negli anni il monumento è stato restaurato una prima volta nel 1930, poi nel 1951, mentre la cancellata che lo circonda è stata restaurata nel 1924 e nel 1949. Degli stessi anni e nella stessa piazza è il monumento a Peruzzi, ex sindaco di Firenze, più volte ministro nel neonato Regno d’Italia e insieme a Ricasoli il più autorevole tra i moderati toscani. Nel 1892 si costituì un comitato per raccogliere la somma necessaria ad erigere un monumento in suo onore, comitato ‘gemello’ di un altro per Ricasoli, tant’è che i due lavorarono insieme e le statue furono collocate contemporaneamente. La statua a Peruzzi, opera di Raffaello Romanelli, è anch’essa bronzea con un basamento di granito.
In piazza San Marco vi è invece la statua per Manfredo Fanti: ultimata nel 1872 a cura di Pio Fedi, è in bronzo con base in marmo bianco. Già sottoposta a restauro completo nel 1999, il monumento per il generale e poi ministro della guerra è al momento fortemente compromesso per il guano di piccioni.

Il monumento a Daniele Manin, figura di spicco del risorgimento veneziano, si trova nel piazzale Galileo Galilei che è parte del percorso del viale dei Colli. Nel 1886 i cittadini veneti residenti a Firenze si costituirono in un comitato per raccogliere i soldi necessari a erigere un monumento al loro compatriota. La statua fu ultimata nel 1889-90, si tratta di un’opera in bronzo con base in marmo bianco, già completamente restaurata nel 2003. Il progetto approvato prevede il solo restauro del basamento, particolarmente degradato.

In piazza Mentana è collocato il monumento ai Caduti di Mentana e Monterotondo (autore Oreste Calzolari), che ricorda la battaglia tra truppe franco-pontificie e i volontari di Giuseppe Garibaldi combattuta nel 1867 nelle cittadine laziali presso Roma. Il monumento fu inaugurato nel 1901: si tratta di un gruppo scultoreo in marmo bianco che rappresenta un garibaldino che cerca di sorreggere un compagno morente, il quale stringe una bandiera. Il basamento è in granito.

La statua per il Sommo Poeta, opera di Enrico Pazzi, si trova sulla scalinata della Basilica di Santa Croce, nell’angolo sinistro del sagrato. La collocazione risale al 1971, mentre originariamente il monumento, inaugurato nel 1865 in occasione del sesto centenario della nascita, era stato posto nel centro della piazza. La nuova collocazione fu decisa dopo l’alluvione del 1966 in modo da restituire alla piazza il suo spazio e anche per consentire il gioco del calcio storico. La scultura è in marmo bianco e fu già oggetto di restauro alla fine degli anni ’60. L'intervento odierno è quello più costoso tra i sei e ammonta a quasi 50 mila euro. (edl)

a cura di Lucia Mannini, Valentina Gensini, Anna Mazzanti
con il coordinamento scientifico del Prof. Carlo Sisi

Nella splendida cornice di Villa Bardini, la mostra affronta un tema inedito di grande rilievo per l’arte del XX secolo: la riscoperta del Seicento da parte di critici e artisti in Italia negli anni tra le due guerre.

Dagli anni Venti, con la grandiosa Mostra del Sei e Settecento tenutasi a Palazzo Pitti nel 1922, contro la quale si scagliò De Chirico inaugurando la querelle sulla mania del Seicento, fino agli anni Quaranta, con le inchieste sul Barocco, cui contribuirono intellettuali filosofi e artisti, il fascino del Seicento influenzò la ricerca di un nuovo rapporto con la Realtà. Lo testimoniano tele, tavole, affreschi staccati, esposti accanto ad opere significative del Seicento, tra Caravaggio e Velàzquez, con le quali intrecciano un intrigante dialogo.

Il percorso indaga il tema del sacro, alla pittura di figura e “generi” magistrali come la natura morta e il paesaggio.
Il contesto artistico dell’epoca è testimoniato da opere significative di Primo Conti, Felice Carena, Baccio Maria Bacci, Achille Funi, Cipriano Efisio Oppo, Carlo Socrate, Armando Spadini, Giorgio De Chirico, Gregorio Sciltian, Antonio Bueno e Pietro Annigoni.

La mostra “Novecento sedotto. Il fascino del Seicento tra le due guerre. Da Velasquez a Annigoni”, promossa dall’Ente Cassa di Risparmio di Firenze e ospitata dalla Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron al Museo Annigoni, a Villa Bardini, dal 16 dicembre 2010 al 1 maggio 2011, rispecchia un andamento sia cronologico che tematico.
Il percorso espositivo si snoda a partire dalla ricostruzione del contesto degli anni Venti, in cui emerge il ruolo trainante della cultura fiorentina, con una parentesi dedicata a critici e a collezionisti che alimentarono l’interesse per il Seicento. Due sale tematiche, dedicate a natura morta e paesaggio, generi tipici del Seicento, propongono soggetti che recepiscono, attualizzandoli, alcuni caratteri espressivi del passato e collegano le premesse degli anni Venti con alcune espressioni artistiche di Annigoni e dei pittori della sua generazione. L’ultima sala propone opere realizzate tra la metà degli anni Trenta e i primi anni Quaranta dal gruppo di artisti che confluiranno nei “Pittori Moderni della Realtà”, opere che dimostrano quanto ancora siano in auge lo stile e l’iconografia seicentesca fra i riferimenti dell’eclettico repertorio del passato cui attinge questo ambiente artistico, in special modo ispirato al caravaggismo spagnolo.
“L’esposizione - sottolinea l’avvocato Michele Gremigni, Presidente dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze - è l’ occasione per proporre al pubblico alcune opere da tempo custodite in collezioni private e opere di particolare interesse offerte in una veste rinnovata grazie ad accurati restauri; sono particolarmente lieto – prosegue l’avvocato Michele Gremigni – che il Museo Annigoni ospiti un’altra mostra di eccezione, a testimoniare che il Museo è luogo aperto e di confronto, che permette una rotazione di opere delle opere di Pietro Annigoni, dialogando con altri artisti”.
Il catalogo risponde al percorso espositivo presentando contributi che introducono le sezioni della mostra, seguiti da altri che approfondiscono tematiche specifiche e contestualizzano il tema nella dimensione italiana e internazionale. Le schede delle opere costituiscono un apparato critico considerevole, costruendo per immagini un rapporto costante tra i due secoli. La stessa scelta, dunque, che nel percorso espositivo vede accostate opere del Seicento e del Novecento, si ripete nel catalogo, impostando un dialogo visivo arricchito di estesi confronti, in grado di restituire gran parte delle riflessioni critiche che accompagnarono il lavoro degli artisti di questa prima metà del Novecento sedotto dal secolo barocco.

Con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Enti promotori: Regione Toscana, Toscanaincontemporanea 2010
Provincia di Firenze
Comune di Firenze
Ente Cassa di Risparmio di Firenze
Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron
Associazione Amici di Pietro Annigoni Collaborazioni: Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze e
Direzione Regionale Beni Culturali e Paesaggistici della Toscana
Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti
Galleria degli Uffizi
Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi
Fondazione Primo Conti onlus
Realizzazione: Ente Cassa di Risparmio di Firenze
Supervisione generale Antonio Gherdovich
Coordinamento e relazioni esterne Marcella Antonini
Logistica e Assicurazioni Luca Bigazzi e Guido Frullanti

Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron
Supervisione generale Renato Gordini
Segreteria organizzativa Maria Grazia Geri

Catalogo Polistampa edizioni

Museo Annigoni di Villa Bardini
Costa San GIorgio 2, 50125 Firenze
Orario: da martedì a domenica 10-18
Ingresso: € 6 intero, € 4 ridotto, € 2 scolaresche

“Seta ad arte. Storia e tecniche dell'eccellenza toscana” è questo il titolo del libro, edito da Edifir, che l'Osservatorio dei Mestieri d'Arte presenta giovedì 16 dicembre nella cornice del Museo del Tessuto di Prato.  Si tratta dell'VIII volume della Collana “I mestieri d'arte – Quaderni d'artigianato”, diretta dal Presidente di OmA Toscana Prof. Giampiero Maracchi, che affronta a tutto campo la storia di una manifattura, quella sella seta, da secoli lustro e vanto del territorio toscano.
A firmare la pubblicazione Daniela Degl'Innocenti, curatrice e responsabile scientifica del Museo del Tessuto di Prato, esperta di storia del tessuto e Mattia Zupo, specialista di tecnologia tessile, coadiuvati da Dora Liscia Bemporad, professoressa di storia delle arti applicate e dell'oreficeria presso l'Ateneo fiorentino a cui è affidata la presentazione del libro.
Daniela Degl'Innocenti sviluppa l'anima storica dell'argomento: dalle origini della sericultura, alla figura imprenditoriale del setaiolo, dal Quattrocento al Settecento, il suo racconto puntuale e storicamente completo arriva fino ai giorni nostri iniziando il lettore a quelle realtà che nel settore della seta sono ancora attive a Firenze. Ed ecco l'Antico Setificio Fiorentino e la Fondazione Arte della Seta Lisio capaci di una produzione su telai a mano per la seta, il damasco, il broccato, e i velluti che riproducono i motivi e disegni dei grandi maestri del Rinascimento fiorentino. Segue e completa “Seta ad arte. Storia e tecniche dell'eccellenza toscana” il racconto dell'anima tecnologica dell'arte della seta. Materia affidata alla penna di Mattia Zupo capace di coniugare gli aspetti relativi alla materia (dal bombyx mori alla composizione chimica della seta ai vari tipi di tessuti serici) con quelli del processo di lavorazione della seta (filatura, tessitura, orditura, tintura, finissaggi e relative sottofasi). Spiegazioni tecniche che il lettore, anche non esperto, può seguire anche grazie all'uso di fotografia e disegni  e al prezioso glossario illustrato (in appendice).
A chiudere il volume, infine, un'utilissima appendice “Itinerari tessili della Toscana”  per scoprire provincia per provincia, gli indirizzi, i siti e i numeri di telefono di musei e luoghi dove è possibile vedere le sete o conoscere i metodi tradizionali della loro produzione ovvero seguire corsi di apprendimento sulla materia.

Gli altri volumi della collana:

La Terracotta dell’Impruneta. Sapere antico e lavoro moderno - L. Casprini Gentile e L. Hamad;
La porcellana a Firenze. Storia e tecnica tra artigianato e industria - L. Casprini Gentile;
Il fascino dell’illusione: storia e tecnica della scagliola, Silvia Botticelli;
Il Cristallo. Storia e tradizione artigiana -  F. Cintelli;
L’Arte del ferro battuto. Storia e tecniche di lavorazione -  Sofia Pezzati;
Il cuoio sulla scrivania, storia e tecniche della pelletteria artistica - Lisa Gordigiani;
Carta decorata, storia e tecniche artigianali, Sofia Pezzati.