La personale dell'artista spagnolo Avelino Sala apre una riflessione sulla repressione dei movimenti di sommossa che nascono dalla ribellione contro un sistema di progresso sempre meno sostenibile. 
Per la prima volta la produzione di Avelino Sala, che spazia dalla video arte al disegno ed alla scultura, si misura con il marmo. 

Un percorso circolare dove telecamere, anarchia, e simboli di sommossa, tutte sculture di piccolo formato realizzate in marmo, assieme ad acquerelli e video, mostrano uno spaccato che lega la storia all'attualità creando un collegamento tra il movimento anarchico carrarese e gli ultimi episodi di sommossa urbana. 

L'artista, che incentra la sua produzione sulla critica sociale anche come curatore e giornalista, mette in scena una "fotografia" imparziale dei fatti, invitando il fruitore a soffermarsi sulla concretezza dei piccoli dettagli.

Avelino Sala. Distopia: Right Now

Periodo: 25/05/12 - 29/07/12

MUSEO DEL MARMO - CARRARA
Viale XX Settembre, 83
Carrara (MS)

Tel. 0585 845746


Riferimenti e Note:

Avelino Sala. Distopia: Right Now rientra nel progetto Database, calendario di eventi pensato ad hoc per il Museo che proseguirà durante tutto il 2012. La mostra è resa possibile grazie allo Studio TorArt (Carrara) ed alla Galleria Raquel Ponce (Madrid). Database è ideato dall'Associazione Culturale Ars Gratia Artis in collaborazione con il Comune di Carrara. 

Avelino Sala
Nato a Gijón nel 1972 è direttore della pubblicazione Sublime arte + cultura contemporanea e co-direttore del gruppo curatoriale Commission. Il suo lavoro l'ha portato a essere uno degli artisti più importanti del panorama odierno, interrogando la realtà culturale e sociale da una prospettiva tardo romantica. La propria opera è stata presentata in varie esposizioni collettive nazionali e internazionali. E' stato borsista della Real Academia di Spagna in Roma. 

Database. Il progetto
Il progetto Database nasce dall'esigenza di creare una piattaforma sulla quale stabilire un nuovo senso di appartenenza alla città di Carrara, attraverso il rilancio del Museo del Marmo di Carrara che costituisce la porta d'accesso alla città ed il complemento per comprendere la storia del nostro popolo al ritorno dal suggestivo viaggio nel cuore delle cave. Il nostro intento è quello di catalizzare differenti soggetti presenti in città e di metterli in sincronia attraverso un attento lavoro che ricuce legami tra le aziende, le istituzioni e le risorse del territorio.

È una mostra atipica quella curata da Emanuela Benvenuti, e realizzata grazie alla collaborazione tra il Lu.C.C.A - Lucca Center of Contemporary Art e l’Ordine dei Medici Chirurghi e Odontoiatri della Provincia di Lucca, che dal 15 al 27 maggio 2012 sarà esposta nel Lu.C.C.A. Lounge e Underground (ingresso libero). “Oltre il corpo, l’anima. Un viaggio di medici-artisti in un mondo che cambia” vedrà infatti come protagoniste le opere di diciannove medici lucchesi: Franco Bellato, Simonetta Bertozzi, Maria Cristina Di Meo, Raffaele Domenici, Filippo Gemignani, Vera Giagoni, Nicoletta Giannessi, Paolo Michele Giorgi, Laura Gori, Paolo Iacopetti, Laura Crespin, Giuseppe Lunardi, Massimo Minerva, Maria Teresa Montone, Patrizio Parra, Annibale Pistelli, Marcello Polacci, Livia Rondina, Ettore Tobia.

Un percorso espositivo a tema, che va dalla fotografia alla pittura e alla scultura, che sarà inaugurato martedì 15 maggio 2012 alle ore 18 alla presenza del presidente dell’Ordine Umberto Quiriconi. “Il medico nell’attività di ogni giorno è oggi pesantemente condizionato dalla scarsità delle risorse, dalla conflittualità, dai protocolli diagnostico-terapeutici – sottolinea Quiriconi –, tutti fattori che mortificano le sue competenze e da cui è bene non lasciarsi condizionare oltre misura. Questa mostra rappresenta allora sia l’opportunità di spiccare il volo verso una dimensione superiore, trascendente il quotidiano che può ulteriormente valorizzare il nostro amato lavoro, sia un’occasione per manifestare la creatività presente all’interno di noi stessi, che ci anima nell’attività professionale, ma che in alcuni di noi assurge a vena autenticamente espressiva, poetica, estetica”. L'esposizione si trasforma così in un viaggio ideale, in un’apertura privilegiata che ci fa riflettere sul pensiero e sulle emozioni di persone che hanno scelto di dedicare la vita per il bene degli altri. Con il loro corpo e la loro anima.

Sabato 19 maggio 2012 alle ore 12, un altro appuntamento significativo, che rientra nell'ambito della manifestazione regionale Amico Museo 2012, con una conferenza sul tema “Il museo del terzo millennio. Show-business, divertimento e marketing emozionale” condotta dal direttore generale del Lu.C.C.A. Maurizio Vanni con la partecipazione di alcuni medici-artisti. A conclusione della mattinata sarà offerto un aperitivo ai presenti. Sempre sabato, in occasione della Notte dei Musei, la mostra “Oltre il corpo, l’anima” sarà visitabile anche dalle ore 20,30 alle 23.

“oltre il corpo, l’anima. Un viaggio di medici-artisti

in un mondo che cambia”

a cura di emanuela benvenuti

dal 15 al 27 maggio 2012

Lu.C.C.A. Lounge e Underground

Ingresso libero

Da martedì a domenica ore 10-19

sabato 19 maggio 2012 ore 10-19 e 20,30-23

Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art

Via della Fratta, 36 – 55100 Lucca  tel. +39 0583 571712  Fax +39 0583 950499

www.luccamuseum.com  info@luccamuseum.com

Presso il Present Art Space di Firenze (via dei Serragli 56r/58r), alle ore 18, inaugura la mostra dal titolo “Tubismo” dell’artista croata Azra Huskich (Zagabria, 1970). 

Espressione di un’arte energica e deflagrante, i dipinti di Azra Huskich si contraddistinguono per la forte matericità, per l’effetto tridimensionale e dinamico delle superfici, per la vibrazione e le luminescenze a cui le punte ravvicinate dei grumi di colore danno vita. 
Trasferitasi in Italia in giovane età per approfondire i suoi studi sulla calligrafia e sulle tecniche pittoriche medievali, Azra si dedicherà presto alla pittura, individuando nel colore e nella materia l’espressione più pura della sua arte. Una rigorosa ricerca verso la semplificazione la porterà dal 2005 a perfezionare una tecnica pittorica di materia, da lei denominata “tubismo”, un’originale proposta artistica che consiste nell’applicazione del colore direttamente dal tubetto. 

Come scrive di lei Fabio Bianchi: “Azra Huskich […] predilige la solidità da bassorilievo dell’olio fissato sulla tela direttamente dal tubetto ottenendo così composizioni caratterizzate da un’energica e collaborante teoria di punti su fondi neutri. Sommatoria ed accostamento di colpi di tubetto – tondeggianti, magnetici e filamentosi – generano così un originale ‘pointillisme’ sospeso fra traslazione mnemonica, dimensione fiabesca e contenuta astrazione”. 


Present Art Space 
via dei Serragli, 56r/58r - Firenze 
Lun-Ven ore 15,30-19,30

Per tutto il mese di maggio e fino all’11 giugno 2012 a Firenze nello spazio espositivo l’Archivio di Stato, ci sarà la nuova mostra personale dell’artista Hector&Hector, fondatore della New Word Art e del Manifesto Gruppo 50. Un percorso contemporaneo lungimirante che parte dai fasti della misteriosa Atlantide per viaggiare attraverso lontani popoli come:Atzechi, Maya, Incas, Egizi. Un viaggio nella storia dei nostri antenati che hanno lasciato una forte testimonianza con reperti di valore inestimabile. Un impegno notevole dell’artista sia a livello storico che a livello iconografico. Sulle tele si potranno vedere, presagi, sogni, alchimie, rituali sacri, codici in lingue sconosciute e profezie, una vera cattedrale spirituale. Eldorado, che da il titolo alla rassegna, evoca senza dubbio l’età dell’oro. 

Infatti oltre al mito di Atlantide, esistevano altre sette città dorate sparse sui quattro continenti del pianeta chiamate:Cibola, persino Cristoforo Colombo e Magellano hanno provato a cercarle con mappe concesse dagli spagnoli. Senza alcun successo. Il mistero continua e le sette perle ricoperte d’oro sono ancora da qualche parte ad aspettare la gloria. 

Inaugurazione 11 maggio ore 1.30 

Archivio di Stato 
viale Giovine Italia, 6 - Firenze 
10-17.30, sab 10-12, chiuso dom 
Ingresso libero

Incisioni 1994-2012. L'artista insegue l'idea che l'arte grafica faccia direttamente presa sulla realta' e propriol'incisione - ci spiega Daniela Meli, autrice del testo critico del catalogo della mostra - ''per lui e' il mezzo piu' congeniale per manifestare la propria sensibilita', sottile e profonda allo stesso tempo, e la voglia irrinunciabile di tornare sempre alle radici, all'essenza delle cose e della vita''. 

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"Promoter Gallery Temporary Art Shop" non si ferma, e dopo il successo di apertura che ha visto presente anche il professor Vittorio Sgarbi, scuote il pubblico toscano con un doppio appuntamento mercoledì 9 maggio, dalle 18.00. 

Sempre nella splendida e suggestiva cornice della Galleria Piaggia della Morte a Siena, ubicata in via Monna Agnese n. 6, a 100 metri da Piazza del Campo, due ospiti eccezionali ci parleranno delle Donne: le "donne madonne" dell'affermato artista Massimo Mariano e le donne del libro "La settima anima" di Silvana Giacobini. 

Due diversi modi di espressione, pittura e letteratura, per raccontare della donna proprio nella seconda settimana di Maggio in cui si celebra la festa della mamma. 

Silvana Giacobini presenterà il suo libro che si annovera tra i più gettonati dei salotti culturali italiani, in occasione del vernissage della mostra "Rivelazioni" di Massimo Mariano, o come meglio definito dal Prof. Sgarbi: "il Ligabue delle Marche". 
L'artista reduce dalla Biennale di Venezia e dal Festival dei Due Mondi di Spoleto, ha realizzato opere esclusive per "Promoter Gallery Temporary Art Shop", il marchio della galleria itinerante, che si pone come un concept di successo in giro per le più belle città d'Italia. 

Inaugurazione 9 maggio ore 18.30 

Galleria d'Arte Piaggia Della Morte 
via Monna Agnese, 6 - Siena 
Mar-Dom 10-19 
Ingresso libero

a cura di Oliva Toscani Rucellai e Mauro Lovi 

Da maggio a settembre 2012 a Firenze, Bologna e Bertinoro (FC) si svolgerà la mostra “Divine Allure, il profumo del divino” che presenterà le ultime opere di Tarshito, artista e architetto di fama internazionale. Tarshito significa in sanscrito "sete di conoscenza interiore”, il nome glielo diede nel ’79 il maestro Osho, nel suo primo viaggio in India. Da allora Tarshito ha fatto mostre in tutto il mondo esponendo le sue opere tra l’altro alla Biennale di Venezia e al Padiglione Italia nel mondo all’Istituto Italiano di Cultura di New Delhi. “Attraverso l’arte inspiro trascendenza, mistero, luce, la consapevolezza di esserci, - dice Tarshito –  ed espiro la gioia per il Servizio d’amore a Dio, la cosiddetta bhakti, attraverso l’arte, per un senso di gratitudine e di amore aperto. Muoversi spinti dall’ardore del sacro, della realizzazione spirituale. Il ricercatore spirituale/artistico deve porre attenzione nel canalizzare l’arte e dirigerla verso quanto ha valore Reale, verso le verità di sempre. Ogni opera d’arte deve contenere il profumo di Dio e attraverso l’arte mi piacerebbe condividere informazioni che aiutino a elevare le coscienze, a modificare le abitudini, a bonificare i pensieri.” 

La mostra Divine Allure accoglie una selezione di opere nuove mai esposte, insieme ad alcuni lavori storici. La mostra è concepita come un percorso nel tempo e nello spazio, ogni luogo espositivo sviluppa un tema del mondo di Tarshito. 

Inizia a Firenze il 9 maggio nella Galleria Otto Luogo dell’arte, di Oliva Toscani Rucellai, con “Guerrieri d’Amore”, una serie di dipinti, digital art e arazzi su di un tema molto caro all’artista. “Guerrieri d’amore. Non c’e’ più tempo! Ognuno si armi della propria bellezza, delle proprie qualità e riconosca il guerriero d’amore in sé stesso. Guardo i guerrieri d’amore e mi rispecchio nella loro bellezza di fioritura, nella loro trasformazione in cerchi. I miei capelli diventano radici a toccare le sfere celesti, i miei piedi-radici onorano il luogo dove sono, le campanelle chiamano il divino qui e ora!” 

Il 12 maggio è la volta di Bologna, nelle Gallerie Bongiovanni con “Il mantra visibile”, una serie di dipinti, altorilievi e sculture inediti. “Parto dal “qui e ora”, dal momento, e da quel punto tento di sprofondare fino alle viscere della terra per sperimentare la base dell’umanità, le radici – la tradizione – per poi ripercorrere il viaggio verticale fino ad arrivare all’offerta, al divino attraverso la meditazione. Questo il metodo che uso per fare arte, questa la possibilità che mi do per assicurarmi che le opere abbiano luce, verità, qualcosa di “buono” da condividere con chi le guarda.” 

Dal 16 giugno fino al 2 settembre, gli spazi del Museo Brunori a Bertinoro (FC) ospitano “Il mondo di Tarshito”, installazioni di vasi di ceramica dorata, grandi vasi sculture, fontane vasi, grandi dipinti, arazzi e sculture sul tema degli animali sacri, architetture/sculture in ceramica e dipinti sul concetto di geografie sacre. 
“…Vorrei essere come un vaso vuoto e pulito per poter accogliere l’elisir della vita….” 
“Animali in trasformazione, una tigre la cui coda si apre a vaso, mi ricorda la forza e la ricettività. La tartaruga che porta la propria casa e la casa del divino. L’elefante le cui gambe diventano colonne del tempio di Ganesh, Dio della fortuna. Il pesce, Dio...” 
“Geografia sacra. Ridisegno i mondi e le nazioni. I confini che determinano le divisioni spariscono per un mondo unito.” 
“Architettura in fiore. I muri diventano tuoi amici, sbocciano. La tua casa bella come un fiore.” 

La mostra è completata da un libro italiano/inglese che contiene tutte le opere esposte, distribuito in tutta Italia. 
Tarshito. Divine Allure. A cura di Maurizio Corrado, Sistemi Editoriali, Napoli 2012 
Testi critici di Gianni Pettena, Clara Mantica, Pierre Restany, Alessandro Mendini, Cristina Morozzi, Vito Intini, Laila Tyabji, Antonella Pierno, Maria Vinella, Manuela De Leonardis, Andrea Del Guercio, Tarshito, Lama Gangchen. 
Testi mostra di Marco Hilbe, Oliva Toscani Rucellai, Agneta Holst, Mauro Lovi, Raimonda Bongiovanni, Astrid Feldman, Roberta Nuzzi, Attilio Zammarchi. 

DIVINE ALLURE Il profumo del divino – Opere di Tarshito 2012 
Firenze Bologna Bertinoro - Maggio/Settembre 2012 
Organizzazione, coordinamento e logistica Marco Hilbe e Dino Lorusso 
A cura di Maurizio Corrado 
In collaborazione con Oliva Toscani Rucellai, Mauro Lovi, Raimonda Bongiovanni, Attilio Zammarchi 

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SU TARSHITO 
Testi dal libro Tarshito. Divine Allure. 

Gianni Pettena 
…e Tarshito e Shama, che oltre a svolgere una propria attività di ricerca raccolgono attorno a sé nella galleria Speciale, a Bari, eventi e partecipazioni che vedono attivi Mendini, Branzi, Dalisi, Pettena, Marano e Vigo spesso in dialogo con Paladino, Merz, Mondino, Meret Oppenheim. Con le situazioni proposte e con la produzione di mobili, installazioni, collezioni di arazzi e tappeti, Speciale diventerà così un luogo di riferimento che incrementerà il dialogo tra progettisti a forte carica simbolica e artisti che lavorano nel campo del progetto, dello spazio indagato, visitato e lavorato con gli strumenti dell’arte. 

Clara Mantica 
Tarshito non appartiene a correnti, è un outsider delle tendenze e un insider di quel flusso di ispirazione e sollecitazioni che, detto secondo le sue modalità, dal Cielo scende sulla Terra. Adotta materiali e simboli che appartengono a tradizioni e culture antiche, ma il suo lavoro aderisce al presente e vuole contribuire a costruire il futuro. Aperto ad ogni tecnica, le padroneggia tutte senza possederne alcuna, in grado come è di trasferire la propria ispirazione a bravi artigiani, siano essi pugliesi, tibetani, indiani o sardi, che diventano, come per incanto, i suoi alleati. Insieme tendono al miglior risultato, progetto e messa in opera hanno uguale valore, indissolubili e reciprocamente necessari. Dagli anni 80 coinvolge progettisti, famosi o neofiti, e più recentemente studenti di Accademie e scuole sperimentali, parlando loro di sacralità, amore, gentilezza e tracciando connessioni invisibili fra il cuore e la mente, fra sé e l'altro, fra la Terra e il Cielo. 

Pierre Restany 
Tarshito è riuscito a unire in progetti di sintesi design e artigianato. Un tema d'attualità nel momento in cui la nostra cultura globale pone acutamente il problema della sopravvivenza delle arti e delle tradizioni popolari, nel momento in cui i politici ecologisti riscoprono l'artigianato. "Chi acquisterà queste meraviglie di folklore idealista?", qualcuno chiederà. Esse ignorano ovviamente le leggi del marketing omologato. Tarshito, da bravo guerriero d'amore, non se ne cura, conosce un solo mercato: quello degli uomini di buona volontà, coloro che sanno vivere la presenza del sogno nel loro spazio domestico. 

Alessandro Mendini 
Mi è sempre sembrato che noi perseguiamo obiettivi simili con metodi diversi. L'obiettivo è cercare di spargere, in quanto progetti­sti, sul terreno e nei luoghi, degli oggetti ricchi di anima, di spiritualità. (…) Se parlo di Tarshito mi viene in mente il progettista-pensatore e il progetti­sta anche a carattere religioso. È molto difficile affiancarti a dei nomi di altri designer; tu sei autono­mo, con una grande forza, talvolta anche violenta, nel proporre le tue attitudini, la tua disponibilità. Se devo associarti a qualcuno, mi viene alla mente per esempio Rudolf Steiner l'antroposofo che, congiun­gendo filosofie occidentali e orientali, ha fatto anche progetti di architettura, un architetto-filosofo, così come Antoni Gaudì. Se poi devo fare dei nomi di per­sone che oggi hanno delle sensibilità parallele alle tue, penso a Franco Battiato, e un po' anche a Romeo Gigli, anche se sono molto diversi da te caratterial­mente. (…) Un'altra osservazione che mi viene da fare sul tuo lavoro è che tu sia più interessato al segno come mezzo per esprimere un contenuto da trasmettere che alla sua struttura. Cioè quando tu usi l'oro per i vasi, o scegli delle forme, non tendi al bello, tendi al contenuto del bello, proponi una emozione più antropologica-cor­porale-animistica che non visiva. (…)quando dico “in te c'è violen­za” è perché mi sembra che tu invece di trasmettere l'uso di spazi e di ambienti rilassanti, dai delle cose molto cariche, molto presenti, impegnative da perce­pire che implicano un grande impegno da parte del fruitore. (…) La parola violenza è impropria, diciamo meglio "notevole forza ", cioè una pregnanza, un eccesso di pensiero. 

Cristina Morozzi 
Tarshito ha formalizzato splendidamente non l’abitare con arte, ma la possibilità di abitare l’arte, trasformando l’opera un’esperienza da vivere nella totalità. 

Andrea Del Guercio 
L’azione espressiva di Tarshito è quella di un ‘progettista’, già maturato nella crisi etico-critica dell’Architettura Radicale degli anni ’70, ma che si trasforma per affermarsi all’interno della stretta relazione con la cultura dell’arte; l’apporto personale e la sua specificità presenta dati di diversità rispetto alle forme di più netta e fredda matrice concettuale, per andare a porsi all’interno di quel sistema di valori monografici, autonomi e personali, che in Italia appaiono significativamente rappresentati dall’opera di Alighiero Boetti e Luigi Ontani, per geografie culturali ed estetiche consonanti, ed ancora con l’attività di Claudio Costa e di Antonio Paradiso, tra forme e tecniche, depositate nella tradizione popolare e condotte al confronto con patrimonio artistico e culturale occidentale. 

SULLA MOSTRA 
Testi dal libro Tarshito. Divine Allure. 

Marco Hilbe 
Quando ci s’incontra fra persone si può, non spesso, sperimentare una sensazione di conforto, come se la vita ci avesse, finalmente, condotto a un punto di arrivo, a un luogo in cui fermarsi. Fermarsi a respirare e a riflettere la luce dell’altro che ci viene incontro. Questi momenti d’incontro possono essere gli unici momenti sacri della vita in cui si guarda all’altro come portatore di una sua scintilla che accende una fiamma per illuminare e riscaldare entrambi. (…) 
Come lo sguardo di un amico senza parole ci sostiene o ci rimprovera, così, senza parole, il colore, la forma compiuta ci mostrano come l’Autore abbia intrapreso un percorso dell’Anima e ci invita a percorrerlo con Lui. Il mistero continua nel fascino dell’infinito fluire. Affidiamoci al Bello con sconsiderato abbandono. 

Olivia Toscani 
Ho conosciuto Tarshito e Shama nei primissimi anni ottanta, appena adolescente. Mi ricordo molto bene la generosa e maestosa presenza di Tarshito, uomo di grande slancio umano ed emotivo. Ci sedevamo al tavolo in legno del nostro salotto a Milano e chiacchieravamo a lungo della vita, dei problemi, della sua ricerca spirituale e metafisica che ha sempre contraddistinto l’indole di Tarshito. Una ricerca che riusciva a esprimere con amore e simpatia nella capacità di entrare in contatto con il prossimo. Nella generosa disponibilità a coinvolgere il suo interlocutore come per cogliere ogni volta l’essenza vitale del mondo stesso. Nella sua curiosità di scoprire sempre fonti di energia nuove e rivelatrici di verità nascoste. 

Agneta Holst 
Eravamo un gruppo molto affiatato che si ritrovava a casa di Ugo Marano, da Tarshito, da me. Con Tarshito e Ugo ci siamo ritrovati a New York in un viaggio straordinario. L'esperienza di Megalopoli si chiuse nel 1991 con una mostra di Mauro Lovi. Sono molto felice che Olivia sia partita con Otto, rincontrando e proponendo il lavoro degli artisti che sono stati a me molto vicini, con un pensiero celeste a Ugo. 

Mauro Lovi 
Negli esiti di questi manufatti è interessante vedere il modo con cui fa incontrare maestosità, grandezza, meraviglia, vastità, e sacralità con gli oggetti delle funzioni quotidiane, per mezzo delle scale di grandezza per esprimersi, esprimerli. Il lavoro di Tarshito è inseparabile dal suo interesse per le discipline orientali, l'incontro con quella spiritualità permea il suo interesse, e ci propone una lunga meditazione sul senso degli oggetti che ci circondano, sul loro uso e quali rapporti e regole li compongono. Una lettura che mette e ci mette in contatto molte religio, per donarci oggetti di pace e bellezza, mondi di esperienze, un invito con un gesto ampio e generoso ad ampliare il nostro respiro. 

Raimonda Bongiovanni e Astrid Feldman 
Crediamo nelle regole della spiritualità che non conosce confini per raggiungere, con una sola mostra, l’equilibrio di un mantra che possa vedersi. Una coppa di sangue dorato solo da vivere. (…) 
L’arte di Tarshito, destinata a restare. 

Roberta Nuzzi 
Sembra che la materia in sé stessa richieda quanto serve a completare il percorso interiore dell’autore; la materia stessa guida la sua mano e il suo cuore, come una necessità medianica in cui egli stesso è il mezzo, e la materia / suono il dèspota, implacabile, cui ubbidire senza pausa e senza remore fino all’ottenimento dell’opera perfetta. Solo allora l’autore se ne distacca e osserva, finalmente: il creato. Interessante questa coincidenza di termini; chi crea è Dio, in tutte le religioni con diversi nomi o senza nome, per timoroso rispetto del divino, della potenza creatrice. In uno stato di coscienza risvegliata si dà forma, colore, numero, misura, peso; e il divino vivente nell’interiorità da invisibile diventa visibile. L’alchimia si compie. La trasmutazione del piombo in oro. Attraverso la Luce interiore dell’ispirazione. 

Attilio Zammarchi 
La parola condivisione spiega quale molla, quale afflato lo spingano alla ricerca del rapporto con gli altri, del vincolo tra tutti gli “umani” fuori da egoismi e narcisismi rincorrendo supreme verità eterne nel contesto di un equanime destino comune, senza barriere. Lo fa ricorrendo a un linguaggio artistico che affonda le sue radici nella cultura indiana trasportando miti, simboli e religiosità di quel mondo dentro la nostra algida visione occidentale per contaminarla e, in parte, redimerla. Tarshito usa parole come “trascendenza, mistero, luce, verità”. Quanto di questi concetti si potrà leggere nelle opere esposte? Quanto riusciranno a conseguire i nobili intenti dell’Autore che mira a far riflettere e accendere l’emozione in chi osserva? 

Info stampa: Maurizio Corrado – maurizio.corrado@yahoo.it 
Per immagini: Dino Lorusso - info@tarshito.com 

Calendario 

GUERRIERI D'AMORE a cura di Oliva Toscani Rucellai e Mauro Lovi 
9 maggio / 9 giugno, Firenze, Galleria OTTO luogo dell’arte, Via Maggio 13 rosso – Firenze 

IL MANTRA VISIBILE a cura di Raimonda Bongiovanni 
12 maggio, Bologna, Bongiovanni Gallerie, Via Rizzoli 36/Galleria Acquaderni 

IL MONDO DI TARSHITO a cura di Attilio Zammarchi 
16 giugno / 2 settembre, Bertinoro (FO), Museo Brunori, via Monticino 1435

.......è il paese natale di Andrea Bocelli, ed il teatro è nella tenuta della sua famiglia