Programma definito in questi giorni, è pronto a partire il festival che non ti aspetti…

Era già stato annunciato come evento inserito all’interno del cartellone del Pistoia Festival e ora finalmente il PUF!™ - Pistoia Underground Festival rende noto il programma delle iniziative che interesseranno vari luoghi della città dal 16 al 30 settembre. Una grande novità per Pistoia, aperta alla cultura a 360°, all’arte giovane in tutte le sue forme che si dividerà tra la biblioteca San Giorgio, le sale affrescate del Palazzo Comunale, la ex chiesa di San Giovanni Battista e lo spazio concerti in via Fiorentina.

Quattordici giorni per vivere la città in una nuova veste e due giorni – il 16 e 17 settembre – interamente dedicati alla musica con partecipazioni eccellenti, come gli Ex Otago, Thank you for the drum machine e Brunori Sas, solo per citarne alcuni. Un festival – e ci sarà da scommetterci – che piacerà a molti e che ci auguriamo possa essere solo il primo di numerose altre edizioni altrettanto brillanti.

Il programma

Si comincia con un’anteprima mercoledì 14 settembre (ore 18) nelle sale affrescate di Palazzo Comunale con la presentazione della collettiva di artisti partecipanti a cura di Francesca Merz, storico dell’arte, con la partecipazione degli artisti (ingresso libero)

Le mostre

*Jonathan calugi

Tre le collettive in programma, visitabili entrambe dal 16 al 30 settembre a partire dalle 18
Nelle sale affrescate di Palazzo Comunale espongono Karlos Marra, Sara Berti, Luca Prete, Nicola Pozzi, Jonathan Calugi e il vincitore del Contest Grafica PUF!™

Nella ex chiesa di San Giovanni Battista (Corso Gramsci 37-39) espongono Luca Carradori, Ilaria Magliochetti Lombi, Alessio Baldi e il vincitore del Bando PUF!Arte™

Infine, alla biblioteca San Giorgio collettiva d’arte con Giovanni Serafini, Valentina Frosini e Marco Lombardi

Spazio anche alle installazioni luminose nei vicoli del centro storico a cura di Stefano Mazzanti e installazioni scultoree in piazza Giovanni XXIII a cura di Leonardo Bossio (ingresso libero).

I concerti

*brunori sas

La musica sarà concentrata in una due giorni ‘elettrizzante’ con nomi interessanti della scena nazionale. Tutti i concerti, ad eccezione di quello d’apertura, si terranno allo spazio apposito in via Fiorentina 685 (loc. Bottegone).

16 settembre ore 18 Caffetteria museo Marino Marini (corso Silvano Fedi, 32) Aperitivo acustico con Une Passante

16 settembre ore 20 in via Fiorentina live acts con: Hey Elizabeth, Lola’s Dead, Sus, Piet Mondrian, Pippo e i suoi pinguini polari, Brunori Sas. Alle 1 after show (ingresso 7 €, 10 € per due giorni; 18 € pass per due giorni + tshirt + spilla + stickers).

17 settembre ore 20 in via Fiorentina live acts con: Davoli, Dilatazione, Mum drinks milk again, Ex-Otago, Thank you for the drum machine (ingresso 7 €, 10 € per due giorni; 18 € pass per due giorni + tshirt + spilla + stickers).

Letture

17 settembre ore 18 nella sala dell’assessorato alla cultura del comune di Pistoia (via Sant’Andrea 16) reading letterario ‘Solitudini celate’, letture tratte da testi di Piergiorgio Welby , Alda Merini, Prof. Carifi – a cura dell’associazione ‘Oltre l’orizzonte’. A seguire, pratiche artistiche e marginalità: incontro con Vittoria Ciolini, direttore Dryphoto Arte contemporanea, con i fotografi Andrea Abati e Valentina Lapolla (ingresso libero)

Informazioni

Tra gli eventi collaterali, saranno esposte le opere vincitrici il Contest Grafico indetto da PUF! E del Bando PUF!ARTE2011, rispettivamente presso le sale affrescate del Palazzo Comunale e presso l’ex Chiesetta San Giovanni Battista. Main sponsor: Unicoop Firenze, sezione Soci Pistoia. La manifestazione sostiene l’iniziativa promossa da UNICOOP Firenze, “Il Cuore si Scioglie”.

PREVENDITE
Le prevendite per i concerti del 16 e 17 sono disponibili a Pistoia presso:
- LA DEGNA TANA (P.zza della Sala)
- TAVERNA GARGANTUA’ (P.zzetta Ortaggi)
- negozio di abbigliamento ATTITUDE (via Filippo Pacini)
- DREAMSTORE (Via della Madonna)

TUTTE LE ART EXPO ED I READING SONO AD INGRESSO LIBERO

Ulteriori info e prevendite su www.pistoiaundergroundfestival.it.
Infoline al +39.328.3131018 e al +39.327.0142351.

www.pistoiaundergroundfestival.it
www.myspace.com/puf2011
www.facebook.com/pages/PUF-2011/160674540665023

Il Circolo Culturale Festivalmare è lieto di comunicare che da GIOVEDI’ 1° SETTEMBRE pv,si apriranno ufficialmente le iscrizioni alla XXIV° EDIZIONE del concorso Canoro Nazionale per Voci Nuove Festivalmare.

La manifestazione, tenuta nella massima considerazione dall’ambiente musicale, si

svolgera’ nei giorni 26-27 Novembre –3 Dicembre presso il Centro Congressi

Versilia Holidays di Forte dei Marmi.

La nuova edizione si annuncia ricca di novita’ e partecipazioni di rilievo, infatti sono entrati a far parte dell’organizzazione anche la scuola di arti dello spettacolo “ART STUDIO IL MAGAZZINO” di Viareggio e il centro di formazione musicale

“MUSICA IN CULLA E NON...”, curata per la Toscana dalla professoressa SUSANNA ALTEMURA, anche l’Associazione onlus “A.B.C” di Forte dei Marmi ha rinsaldato la sua importante collaborazione

Poche le novita’ riguardo il regolamento, che da quest’anno permettera’, qualora i cantanti lo desiderino, di arricchire i loro brani con coreografie collegate al pezzo presentato, per il resto la formula della gara, decisamente vincente, rimarra’ invariata.

La manifestazione da quest’anno oltre al Patrocinio della Regione Toscana, della Provincia di Lucca dai Comuni di Forte dei Marmi ,Viareggio,Seravezza,

dal quotidiano “La Nazione”, gode anche dei Patrocini dei Comuni di Pietrasanta e Stazzema, che hanno aderito con entusiasmo, permettendo cosi’ di riunire tutti i Comuni della Versilia  Storica. Le iscrizioni si chiuderanno inderogabilmente il 15 Novembre 2011

Il regolamente si puo’ trovare sul sito www.myspace.comfestivalmare e sul gruppo facebook “         Quelli che il Festivalmare”.

Per info: tel. 058481731-mail: festivalmare@tiscali.it

Trombe, tromboni, sassofoni, clarinetti e percussioni saranno gli ingredienti dell'allegra e festosa carovana musicale che vedrà protagonista la Caravan Orkestar venerdì 8 luglio 2011 dalle ore 21 nella hall del Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art. Questa volta il “Friday Night Show” offrirà una serata, sempre a ingresso libero, all'insegna dei ritmi balcanici, slavi ed ebraici che non potranno non coinvolgere il pubblico in irresistibili danze. 

Un concerto dunque nello stile delle fanfare balcaniche non solo da ascoltare, ma anche da ballare. Saranno in particolare le musiche di Goran Bregovic ed Emir Kusturica a fare da cornice a brani tratti dalla tradizione ebraica popolare nello stile klezmer, con incursioni nei generi funk e blues.

La Caravan Orkestar propone infatti un repertorio che spazia, secondo lo spirito e il nome stesso del gruppo, in molteplici generi musicali per rappresentare idealmente l’itinerario di una carovana nei vari aspetti sociali e culturali del mondo, dove la musica popolare racconta nel modo migliore, vita e usanze delle diverse popolazioni che vi abitano.

Il gruppo collabora con varie compagnie teatrali piemontesi e ha al suo attivo  partecipazioni al Carnevale di Bergamo, di Trezzo sull’Adda, di Calusco nonché al Festival di Artisti di Strada di Costa di Mezzate, al Buskers Festival di Sarnico e alle ultime due edizioni di Isola Folk a Suisio.

In occasione del concerto, a partire dalle ore 19 e fino a mezzanotte il Lu.C.C.A. Café sarà aperto per aperitivi e degustazioni. Sarà anche possibile visitare con ingresso ridotto la mostra “Ezio Gribaudo. Viaggi della memoria” e gratuitamente la mostra “Destroy Be. Pop & the city”, allestita nel Lu.C.C.A. Lounge e Underground, che chiuderà i battenti il 10 luglio.

Sponsors per i concerti del “Friday Night Show” sono Limusè, Ristorante Gli Orti di Via Elisa, Hotel Ilaria e Marameo Pizzeria.

concerto della caravan orkestar

8 luglio 2011 ore 21

Lu.C.C.A. Café aperto dalle ore 19

Ingresso ridotto alla mostra “Ezio Gribaudo. Viaggi della memoria” dalle ore 19

Ingresso gratuito alla mostra “Destroy Be. Pop & the city” nel Lu.C.C.A. Lounge e Underground

calendario “friday night show” luglio 2011

01/07: Red Beans

08/07: Caravan Orkestar

15/07: TriOdo

22/07: Takeit Voices

29/07: Speriamo che funzioni

Per info:

Lu.C.C.A.

via della Fratta, 36 – Lucca

tel. 0583 571712 / fax 0583 950499

www.luccamuseum.com

info@luccamuseum.com

L'onda blues di Zucchero continua a mietere successi in tutta Italia, tanto che alle già programmate date di Verona, si è aggiunto un vero e proprio tour che l'8 luglio approderà al Lucca Summer Festival, la manifestazione organizzata dalla D'Alessandro e Galli nel capoluogo toscano.

Il cantante continua a riempire le piazze con la sua voce particolare e con i suoi caldi ritmi, tipici della musica blues. Raggiunto lo straordinario risultato di 50mila biglietti venduti per i 5 eventi in pochissimo tempo, per accogliere la grande richiesta del pubblico di Zucchero ad  assistere al “Chocabeck” Tour, sono state organizzate altre 2 nuove date all’Arena di Verona, in programma per il  24 e il 25 settembre.

Ma il tour non si ferma certamente a questo: Zucchero, infatti, ha organizzato altre nove date outdoor tra i mesi di luglio e agosto, alle quali si affiancheranno le date 'invernali', che si svolgeranno, cioè, tra novembre e dicembre, quando il  “Chocabeck” Tour ripartirà dai palasport e dai teatri, per approdare a maggio in Europa. Ilprossimo 9 maggio 2012, infatti, si esibirà all’Hallenstadium di Zurigo per proseguire, in Francia, Belgio, Olanda, Germania, Austria, Slovenia e molti altri Paesi.

Sul palco, assieme a Zucchero ci sono: Polo Jones (basso); David Sancious (tastiere);Kat Dyson (chitarre + backing vocals); Mario Schilirò (chitarre); Adriano Molinari (batteria); James Thompson (fiati); Massimo Greco (fiati); Beppe Caruso (fiati); Luca Campioni (violino); Simone Rossetti Bazzaro (viola); Enrico Guerzoni (violoncello).

Il suo ultimo lavoro, dal quale ha preso via il tour 'Chocobeck' è già multiplatino in tutta Europa e, in Italia - dove è nella top 20 dei dischi più venduti da moltissimo tempo - ha debutattato al numero uno e, sotto Natale, è tornato al primo posto, nonostante fosse sul mercato già da tempo.

Ecco le date dei concerti

Luglio 2011

07 - CODROIPO (Ud) - Villa Manin 
08 - LUCCA - Piazza Napoleone – Summer Festival
19 - TAORMINA (Me) - Teatro Antico
21 - PALERMO - Velodromo
23 - ROMA - Stadio Olimpico
25 - CAGLIARI - Anfiteatro
28 - COSENZA - Stadio San Vito

Agosto 2011

02 - LECCE - Stadio Del Mare
04 - PESCARA -Stadio Adriatico

Venerdì 24 giugno 2011 torna l'appuntamento col “Friday Night Show” del Lu.C.C.A. Dalle ore 21, a ingresso libero, il Lucca Center of Contemporary Art si ritrasforma in palcoscenico musicale per l'ora dell'aperitivo.

Questa volta toccherà a Max Malfatti, chitarra e voce, creare la giusta atmosfera per rendere piacevoli e scanzonate queste prime serate estive al museo. E lo farà dando spolvero al suo repertorio di cover pop e rock anni '80 e '90 senza dimenticare qualche tuffo nei sound contemporanei con la proposta dei brani più conosciuti e amati degli ultimi anni.  

In occasione del concerto, che è a ingresso libero, a partire dalle ore 21 e fino a mezzanotte il Lu.C.C.A. Café sarà aperto per aperitivi e degustazioni. Sarà anche possibile visitare con ingresso ridotto la mostra “Ezio Gribaudo. Viaggi della memoria” e gratuitamente la mostra “Destroy Be. Pop & the city”, allestita nel Lu.C.C.A. Lounge e Underground.

concerto di max malfatti

24 giugno 2011 ore 21

Lu.C.C.A. Café aperto dalle ore 21

Ingresso ridotto alla mostra “Ezio Gribaudo. Viaggi della memoria” dalle ore 21

Ingresso gratuito alla mostra “Destroy Be. Pop & the city” nel Lu.C.C.A. Lounge e Underground

Per info:

Lu.C.C.A.

via della Fratta, 36 – Lucca

tel. 0583 571712 / fax 0583 950499

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Il Festival di arte cultura e musica elettronica "Galaxia Medicea" prosegue a Seravezza il 24 e il 25 giugno con Galaxia Musica.

Dopo il successo della mostra Bruno Munari Immagine + Luce + Suono e il ciclo dei laboratori dedicato ai bambini, Galaxia Medicea torna ad ospitare nella suggestiva cornice dell'Area Medicea di Seravezza grandi nomi della scena musicale contemporanea: Aucan e Tying Tiffany il 24 giugno e Beatrice Antolini e Port Royal il 25 giugno.

Ideato e organizzato dall'Associazione culturale Officina TodoModo in collaborazione con la Fondazione Terre Medicee e il Comune di Seravezza, il Festival rafforza in questa sua terza edizione il legame con il territorio che lo ospita e continua ad indagare la forza della sperimentazione, con particolare attenzione allo scambio continuo tra arte, tecnologia, musica e ambiente naturale.

Dal percorso espositivo dedicato a Bruno Munari, attraverso le performances, le installazioni e i laboratori, fino alla musica, Galaxia Medicea esplora i territori più avanzati dell'espressione artistica contemporanea e ne scopre le relazioni più originali, sia con il territorio che con la cultura tradizionale.

Galaxia Musica apre i battenti il 24 giugno con il concerto degli Aucan, trio bresciano dall'attitudine di una rock band ma con un sound delle più recenti produzioni elettroniche inglesi che presenterà a Galaxia Medicea l'ultimo disco Black Rainbow.A seguire, una delle maggiori esponenti della scena elettronica italiana ed europea, Tying Tiffany con il suo ultimo album Peoples Temple dalle sonorità dark con dilatazioni in chiave (quasi) dub e ritmiche in puro stile punk-hardcore.

Le prime note della sera del 25 giugno saranno invece affidate al talento della giovane ed eclettica Beatrice Antolini che insieme alla sua band presenterà i brani del suo ultimo lavoro BioY, lavoro dalle atmosfere new-wave, funky e soul.

Chiuderanno i Port Royal, band genovese che nel febbraio scorso ha pubblicato il doppio antologico The golden age of consumerism per celebrare i dieci anni di attività. Nella musica dei Port-Royal risiede la voglia di sperimentare attraverso l’elettronica che entra in contatto con il post-rock, l’ambient e la dance, creando una magmatica onda sonora dal respiro internazionale.

Partendo dall'impianto scenografico naturale costituito dall'Area Medicea, le due serate musicali saranno inoltre animate da installazioni e proiezioni.

In particolare, grazie all'esperienza interattiva della mostra e in omaggio agli ambienti di luce di Bruno Munari, verranno proiettati sulla facciata di Palazzo Mediceo alcuni vetrini polarizzati originali, digitalizzati e selezionati tra quelli realizzati dai visitatori: un gioco di luce che trasforma piccole creazioni fatte di fili, retini, pellicole colorate e materiali organici fissati tra i vetrini di una diapositiva in un'opera vera e propria che proiettata su grandi superfici perde fisicità e si ricostruisce in dimensioni monumentali.

I concerti si svolgeranno presso l'Area Medicea di Seravezza a partire dalle ore 21,30 e sono tutti ad ingresso gratuito.

Per info: Galaxia Medicea, e-mail info@galaxiamedicea.it, sito web www.galaxiamedicea.it; Fondazione Terre Medicee, tel. 0584.757443, e-mail: info@terremedicee.it, sito web: www.terremedicee.it.

loschermo

A pochi giorni dalla finale, ci siamo. Sono stati resi pubblici i nomi dei sei finalisti del concorso organizzato dalla rivista L'Isola della musica italiana, che dopo oltre due mesi di ascolti sono approdati alla serata finale. In rigoroso ordine alfabetico, sono: Angelica Lubian; Davide Zilli; Diversamente Rossi; Leo Pari; Piccola Bottega Baltazar; Zibba & Almalibre 

In quest’ultima fase di selezione, per l’ascolto dei 16 semi-finalisti, sono stati coinvolti oltre trenta giurati, altamente qualificati e rappresentanti della musica d'autore italiana e da esperti di musica. La giuria era composta da: Pacifico (artista) - Mauro Ermanno Giovanardi (artista) – Brunori Sas (artista) - Onorato (artista) - Paolo Belli (artista) - Davide Toffolo (discografico La Tempesta) - Stefano Senardi (discografico Sugar) - Paolo Dal Bon (Fondaz. Gaber) - Toni Verona (discografico Ala Bianca) – Claudio Buja (Universal Publishing) - Massimo Cotto (giornalista) – Alessio Brunialti (giornalista) - Enrico de Angelis (Premio Tenco) – Gaetano d’Aponte (Premio d’Aponte) – Anna Bischi Graziani (Premio Pigro) – Enrica Corsi (Premio Bindi) – Massimo Genchi (La Salumeria della Musica) – Domenico Migliaccio (Arteria) Giuseppe Casa (MarteLive) - Roberta Giordano (Radio 24) – Claudio Agostoni (Radio Popolare) - Umberto Labozzetta (Lab Promotion) - Francesco Venuto (Raiser booking/management) – Vito Sartor (Mescalina.it) - Paolo Iafelice (produttore/arrangiatore) – Giordano Sangiorgi (Meeting Etichette Indipendenti) - Adele Di Palma (CosediMusica) oltre ai sette vincitori delle scorse edizioni (Pino Marino - Pilar - Veronica Marchi - Piji - Marcosbanda - Erica Mou - Paolo Pallante). 

La serata finale del concorso, all’interno del programma della manifestazione “Parola Cantata”, l’importante kermesse estiva dedicata alle musica d´autore italiana che vede la direzione artistica di Mauro Ermanno Giovanardi e che si svolgerà a Brugherio il prossimo fine settiman (dal 17 al 19 giugno). L'appuntamento è per le ore 21 al Teatro San Giuseppe dove, oltre ai sei finalisti,  si esibirà la band torinese Perturbazione. 

L'ingresso è gratuito.

loschermo

 
Parte da Montecatini Terme il tour estivo di Marco Carta. L'artista cagliaritano, nel presentare lo spettacolo, annuncia che sta lavorando al suo prossimo album di inediti, in uscita in autunno e lascia le porte aperte a una partecipazione al Festival di Sanremo 2012.

Carta ha scelto la città termale per dare il via al suo ''Il cuore muove Tour 2011'', che lo porterà a esibirsi nelle piazze e negli spazi all'aperto di tante località italiane nel corso di tutta la stagione più calda. Il concerto (una sorta di numero ''zero'') e' in programma oggi alle ore 21,30 al Teatro Verdi, ma Carta è già a Montecatini da un paio di giorni per preparare nei dettagli la sua nuova tournée che vede, come successive date già fissate, quelle del 4 giugno in provincia di Caserta e dell'11 giugno in provincia di Nuoro.
''E' un gran bel periodo, questo, per me - dice il cantante - e sono soddisfatto di come mi stanno andando le cose: domani parte la mia nuova tournee e contemporaneamente sto lavorando al nuovo Cd, che conterrà brani bellissimi che esaltano la mia voce. Sarà l'album della maturazione vocale e artistica, con pezzi totalmente inediti, più impegnati e più impegnativi dei miei precedenti lavori''.

Carta è un prodotto del 'vivaio' di Amici, il talent show di Maria De Filippi. ''Non rinnego nulla di quel periodo - dice il cantante - e sono anzi molto fiero di avervi partecipato. Ho incassato le critiche, ma ora il talento mi viene sempre piu' spesso riconosciuto''. E Sanremo, dove ha già trionfato nel 2009 con 'La forza mia'? ''Potrei tornarci: mi ha lasciato un segno indelebile''.

FONTE http://www.lanazione.it/montecatini/cronaca/2011/06/01/516942-tour_marco_carta.shtml

Sulla scia del successo dell'ultimo concertodedicato alla canzone napoletana popolare e d'autore, il trio “Onda Acustica”, capitanato dal musicista lucchese Giulio D'Agnello, torna a grande richiesta ad esibirsi al Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art, venerdì 27 maggio 2011 con inizio alle ore 21. Un'altra grande serata, sempre a ingresso libero, in cui Giulio D'Agnello, voce e chitarra, accompagnato da Mauro Rendini al mandolino e Alessandro Sodini alla fisarmonica, ci regalerà i ritmi e le suggestioni della grande tradizione partenopea riproponendoci le canzoni contenute nel disco registrato live nell'estate del 2010.

I suoni inconfondibili della tradizione musicale italiana rendono omaggio al più celebrato e sontuoso marchio musicale del “made in Italy” a livello planetario.

Interprete attento e appassionato, inserito con una scheda personale nella Nuova Enciclopedia della Canzone Napoletana, Giulio D’Agnello rilegge i grandi classici di questo straordinario genere musicale nella forma più fedele a quelle che ritiene siano le formule interpretative originali, senza pretese creative di innovamento ma a distanza dal pur prestigioso modello espressivo di stampo lirico, e lo fa insieme a due veri appassionati e cultori dei propri strumenti.

Durante la serata, a partire dalle ore 19 il Lu.C.C.A. Café resterà aperto per aperitivi e degustazioni. Sarà inoltre possibile visitare gratuitamente la mostra di Michele Dini “Surf Art”, allestita nel Lu.C.C.A. Lounge e Underground.

Biografia di Giulio D'Agnello

Giulio D’Agnello, toscano, è cantante, musicista e storico dello Spettacolo. Autore di musiche di scena e colonne sonore, ha “prestato” i suoni per molte collaborazioni con importanti nomi non solo della canzone italiana e della musica etnica, ma anche del teatro, del cinema, della letteratura. Studioso ed appassionato della cultura e dell'arte dell’intero mondo latino, ha fondato nel 1986 il Gruppo Mediterraneo, storica band di musica etnica con la quale ha partecipato ai più importanti festival di etno-music in Europa.

Poca e misurata l’attività discografica, della quale si evidenzia il disco “Canti Randagi” (Ricordi-Bmg 1995), disco-tributo a Fabrizio De André ad opera delle maggiori band etno italiane, e “L’Illogica speranza” (Carosello Records 2005). Il suo ultimo lavoro è il disco “Forse un uomo” realizzato insieme al grande paroliere Sandro Luporini.

concerto di onda acustica

27 maggio 2011 ore 21

Lu.C.C.A. Café aperto dalle ore 19

Ingresso gratuito alla mostra di Michele Dini “Surf Art” nel Lu.C.C.A. Lounge e Underground

Per info:

Lu.C.C.A.

via della Fratta, 36 – Lucca

tel. 0583 571712 / fax 0583 950499

www.luccamuseum.com

info@luccamuseum.com

music@villaromana, a cura di Francesco Dillon e Emanuele Torquati, propone una serie di sette incontri con la musica sperimentale e contemporanea articolati secondo una serie di focus tematici.
L'intenzione è quella di affiancare ad alcuni capisaldi del repertorio classico contemporaneo percorsi alternativi legati alle sperimentazioni in campo elettronico e improvvisativo.

Nel concerto del 25 maggio verrà presentato il progetto ECHOES dell'ensemble italo-svizzero CO2, viaggio inedito nella storia di un Duo inconsueto, ovvero contrabbasso e flauto. La scelta e' quella di creare una sorta di eco multiplo fra opere non scritte in origine per questo organico, come As they step into the same river di Yannis Kyriakides, con altre pensate per questa combinazione strumentale, come lo Jodeln lappone di Fabio Nieder e la prima assoluta della nuova opera della giovane compositrice italiana Silvia Borzelli, commissionata da music@villaromana 2011.
A completamento di questi echi, ci saranno anche due soli, ovvero la Geografia amorosa di Stefano Scodanibbio per contrabbasso e NoaNoa, brano per flauto e LIVE electronics della compositrice finlandese Kaja Saariaho.
Il NIGHT CONCERT vedrà in scena la chitarra elettrica di Gianluca Gentili, con un suo personale omaggio a Fausto Romitelli, compositore decisivo nella produzione musicale contemporanea, che cosi descriveva il suo concetto di suono “Al centro del mio comporre c’è l’idea di considerare il suono come una materia in cui sprofondare per forgiarne le caratteristiche fisiche e percettive: grana, spessore, porosità, luminosità, densità, elasticità. Quindi scultura del suono, sintesi strumentale, anamorfosi, trasformazione della morfologia spettrale, deriva costante verso densità insostenibili, distorsione, interferenze, anche grazie al ricorso alle tecnologie elettroacustiche. E sempre maggiore importanza data alle sonorità di derivazione non accademica, al suono sporco e violento di prevalente origine metallica di certa musica rock e techno." Il programma includerà importanti pagine di Steve Reich, di cui quest'anno ricorre il 75esimo compleanno, oltre a quelle di John Cage, Jacob TV e dello stesso Gentili.
 

Programma

Fabio Nieder - Jodeln (1984), per flauto e contrabbasso da uno jodeln lappone
Kaya Saahriaho - Couleurs du Vent  (1998), per flauto
Yannis Kyriakides - ..as thay step into the same rivers... (2010), per flauti, contrabbasso e ipod shuffle, prima esecuzione italiana
Stefano Scodanibbio - Geografia amorosa (1996), per contrabbasso solo
Silvia Borzelli - Own Pace (amnesìa 3) (2011), per flauti e contrabbasso, prima esecuzione assoluta

Night Concert

Gianluca Gentili - Bloom #2 (2008), per chitarra elettrica e chitarra pre-registrata
Fausto Romitelli – Trash Tv Trance (2002), per chitarra elettrica
John Cage - Dream (1948), versione per chitarra di Gianluca Gentili
Steve Reich - Electric Counterpoint (1987), per chitarra e nastro
Jacob Ter Veldhuis - Grab it! (1999), versione per chitarra elettrica, soundtrack e video

CO2 nasce dall’amicizia  tra Riccarda Caflisch e Dario Calderone. L’obbiettivo del duo è di esplorare le possibilità che esistono tra questi due strumenti estremi, che coprono tutto lo spettro delle frequenze udibili,  ne tentativo di creare un ensemble dalle possibilità illimitate ma allo stesso tempo “minimale”. Un’altro obbiettivo di CO2 è di stimolare la creazione di nuovi pezzi, considerando l’enorme evoluzione che hanno avuto questi strumenti negli ultimi 50 anni.

Riccarda Caflisch ha studiato flauto a Berna e con Wolfgang Schulz a Vienna. Al fine di approfondire le sue conoscenze della musica contemporanea, ha completato i suoi studi con Philippe Racine a Zurigo , dove consegue il Solistdiploma nel 2002. E’ membro dell’ensemble Ö!   e suona regolarmente col Colegium Novum Zurich, Klangforum Wien. Ha suonato come solista con diverse orchestre tra cui  la Berner Sinfonie Orchester e la Camerata Zurich. Ha eseguito molte prime esecuzioni e spesso collabora con giovani compositori. Nel 2006 ha avuto il premio Eliette von Karajan.

Dario Calderone si diploma col massimo dei voti nel 2002 presso il conservatorio S. Cecilia di Roma sotto la guida di Massimo Giorgi e Franco Petracchi. Dopo un periodo speso a collaborare con divere orchestre come primo contrabbasso, si dedica interamente alla musica degli ultimi 50 anni, perfezionandosi con Stefano Scodanibbio e Uli Fussenegger. E’ membro dell’ Ensemble Algoritmo e Ensemble Laboratorium e collabora regolarmente con con diverse ensemble internazionali, lavorando a stretto contatto con importanti compositori come Salvatore Sciarrino, Beat Furrer, George Aperghis, Luis Andriessen e Ivan Fedele . Nel 2002 vince il primo premio al concorso “W. Benzi” di Alessandria e nel 2006 lo Stipendiumpreis dell IMD di Darmstadt.

Gianluca Gentili affianca all’attività di concertista quella di compositore di musiche per teatro, danza, video clip e film. Ha prodotto, in qualità di tonmeister, oltre 20 CD con importanti case discografiche (col legno, mode records, Wergo, New Albion Records, Stradivarius, Brilliant Classics) collaborando, tra gli altri, con il Quartetto Arditti, Stefano Scodanibbio, Rohan de Saram, Marino Formenti e Terry Riley.
Dal 2008 è direttore della produzione della Rassegna di Nuova Musica di Macerata.
www.gianlucagentili.it