eccolatoscana

Ho voluto essere pittore e sono diventato Picasso.Questo il titolo della mostra che sarà allestita a Pisa dal 15 ottobre al 29 gennaio del 2012.

Saranno esposte circa 200 opere del maestro spagnolo tra tele, ceramiche, disegni e tappezzerie. La mostra curata da Claudia Beltramo Ceppi vedrà la collaborazione del Museo Picasso di Barcellona ed i contributi del Museo Picasso di Málaga e del Museo Picasso di Antibes.

Fulcro dell’ esposizione sarà la straordinaria collezione di 59 linogravure, appartenenti al Museo Picasso di Barcellona, intorno alla quale si articolerà il percorso della mostra con opere datate dal 1901 al 1970.

L’esposizione si terrà presso Blu – Palazzo d’Arte e Cultura.

>> Per informazioni su orari e costo dei biglietti: www.palazzoblu.org

Valeria Pardini per loschermo

In programma un grande evento culturale per la bassa stagione 2012. La città di Lucca, in esclusiva per la Toscana, ospiterà una rilevante mostra monografica di Andy Warhol, il celebre artista americano, capostipite della Pop Art americana.

La mostra è stata fortemente voluta, nonché acquisita, dal festival “Puccini e la sua Lucca” e si svolgerà nei mesi di febbraio e marzo 2012. La grande personale di Warhol sarà un importante occasione per la città ed anche una notevole attrattiva turistica per il prossimo 2012. Un’ iniziativa che si va ad aggiungere alle molte altre manifestazioni che il festival propone durante l'anno.

"Andy Warhol. In the city", questo il titolo dell’esposizione, presenterà una selezione di circa novanta opere, tra le più rappresentative del percorso artistico di Andy Warhol.
Saranno infatti in mostra i suoi celebri ritratti in multicolor: da Marilyn Monroe a Mao Tze-Tung, da Liz Taylor a Mick Jagger, ma anche il ritratto, datato 1978, dell’artista della transavanguardia  italiana, Enzo Cucchi. Non mancheranno le sue famosissime tele dei barattoli  della Campell's Soup; la mostra comprenderà anche il cosiddetto "Gold Book" del 1957 con i primi lavori dell'artista.

Tutte le opere esposte sono autenticate dalla Fondazione Andy Warhol di Pittsburgh (Pennsylvania,USA), una cospicua parte di esse proviene dalla collezione Rosini-Gutman di Riccione, altre da collezionisti privati di tutto il mondo.

La mostra sarà una delle antologiche più complete e prestigiose che siano mai state dedicate all’artista. 

Un evento di grande richiamo, la cui sede deve essere ancora individuata, ma per cui è già stata prevista l’ istituzione di un comitato tecnico-scientifico - sui membri che ne faranno parte si sta già lavorando. L’obiettivo primario è quello di realizzare un evento di altissima qualità per la valorizzazione della città e per la sua economia, specie in periodi delicati, come la bassa stagione.

"L'opzione che in origine ci era stata proposta per la realizzazione dell’esposizione - sottolinea Andrea Colombini, presidente del festival e membro del comitato tecnico scientifico della mostra - era per il periodo di Natale 2011 o Pasqua 2012. Ho voluto espressamente cambiare il periodo, inserendo così l'evento in bassa stagione, nella certezza che la mostra potrà essere un ottimo veicolo di promozione turistica ed economica per la città in quei mesi, solitamente vuoti d’eventi interessanti. Comincia adesso il lavoro di reperimento fondi per la copertura dei costi, ma sono sicuro che vista l'assoluta convenienza della proposta, non sarà difficile mettere in piedi una rete di sponsor istituzionali pronti a sostenere una iniziativa di questo spessore,  grazie anche alle garanzie di assoluta qualità fornite dalla Fondazione Warhol".

 
a cura di Eugenio Carmona, Christoph Vitali

Promossa e organizzata da: Ente Cassa di Risparmio di Firenze, Fondazione Palazzo Strozzi, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Soprintendenza PSAE e per il Polo Museale della città di Firenze, con il sostegno del Comune di Firenze, della Provincia di Firenze, della Camera di Commercio di Firenze e dell’Associazione Partners Palazzo Strozzi e con il contributo della Regione Toscana.

Dedicata alla produzione giovanile di maestri che hanno avuto un ruolo decisivo per gli esordi dell’arte moderna, la mostra prende in esame il periodo pre-cubista di Picasso con suoi lavori anteriori al 1907, mentre le opere di Miró realizzate fra il 1915 e il 1920 sono presentate in relazione con quelle di Dalí del quinquennio 1920-1925 per porre in evidenza le differenze e relazioni stilistiche che caratterizzano il periodo precedente all’adesione dei due artisti alla poetica del Surrealismo.

La mostra Picasso, Miró, Dalí. Giovani e arrabbiati: la nascita della modernità presenta più di sessanta opere della produzione giovanile di Picasso, Miró e Dalí e oltre cento schizzi picassiani, provenienti dai più importanti musei spagnoli, dal Metropolitan Museum of Art e da collezioni private.

Cresciuti in Catalogna, i tre artisti raggiunsero la fama in Francia, dove i primi due scelsero di vivere e costruire la propria carriera, mentre Dalí decise di rimanere in Spagna. L’esposizione è strutturata come un film composto da flashback che rinviano a una serie di incontri che viaggiano a ritroso per riannodare le fila di un racconto: comincia con la visita di Dalí a Picasso (1926), traccia poi la nascita della modernità attraverso le risposte di Dalí a Miró, evidenzia l’incrocio fra Miró e Picasso (1917) e termina ancor prima dell’arrivo del giovanissimo Picasso a Parigi nel 1900, all’inizio del nuovo secolo.

Esposto in questa mostra per la prima volta fuori dalla Spagna il quaderno di Picasso Cahier 7 del 1907, che raccoglie i primissimi schizzi per il suo rivoluzionario capolavoro Les Demoiselles d’Avignon, che hanno rappresentato sollecitazioni fortissime per Dalí e Miró e in generale punto di partenza per la nascita del linguaggio dell’arte moderna.

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Al via una Missione Commerciale in Perù e Brasile
Promofirenze, con il supporto del Progetto “America Latina” (www.progettoamericalatina.com), ha realizzato, per conto del Sistema Camerale Nazionale, una Missione Commerciale in Perù e Brasile.

Hanno aderito alla missione altre realtà camerali italiane, quali Promec Modena, Vicenza Qualità, ConCentro Pordenone, CEI Piemonte, e le Camere di Commercio di Torino e Vercelli.

La missione ha permesso alle 23 aziende italiane partecipanti (12 verso il Perù e 22 verso il Brasile) di realizzare una serie di incontri B2B, complessivamente oltre 180, svoltisi tra Lima e San Paolo, incontri che hanno contribuito all’avvio di partenariati commerciali e produttivi.

Le imprese che vogliono operare nei paesi dell’America Latina potranno avviare e/o consolidare i rapporti grazie anche alla presenza degli sportelli di Promofirenze in questi Paesi e grazie anche alle iniziative in programma nel 2011 verso questi mercati.

Per maggiori informazioni sulle potenzialità offerte dal mercato latino americano:
Francesco Pannocchia 055.26.71.633 francesco.pannocchia@promofirenze.com

L’Unesco presenta  a Roma i candidati al Patrimonio Culturale immateriale tra cui il Carnevale di Viareggio. La Fondazione Carnevale di Viareggio è stata invitata a partecipare al workshop organizzato dall’Unesco presso il Salone del Consiglio Nazionale al Ministero per i Beni e le Attività Culturali nell’ambito del quale saranno presentate e discusse le candidature nella Lista Rappresentativa della Convenzione per la Salvaguardia del Patrimonio Immateriale dell’Umanità.

Durante il Workshop, che si svolgerà alla presenza del Consigliere Diplomatico Ministro Patrizio Fondie del Responsabile Scientifico dell'Ufficio Patrimonio Mondiale dell'UNESCO del MiBAC, Manuel Roberto Guido, saranno presentati la scheda di inventario redatta dall’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione, il formato per la redazione del dossier di candidatura nonché le Istruzioni Operative.

Il Presidente della Fondazione Carnevale di Viareggio Giovanni Maglione aveva invitato in occasione dell’edizione appena trascorsa del Carnevale il Consigliere Diplomatico Ministro Patrizio Fondi che è stato ospite ad uno dei corsi mascherati per sostenere la candidatura del Carnevale di Viareggio.

loschermo

Lunedì 19 aprile alle ore 21.00 nel salone del primo piano della Galleria dell’Accademia verrà presentato il restauro della  Pietà da Palestrina, gruppo marmoreo attribuito a Michelangelo ed esposto nella Tribuna del David.

     Per questa occasione  la Galleria dell’Accademia di Firenze propone  alle ore 22.00 nella stessa Tribuna del  David  la proiezione del video Emergence (2002) di Bill Viola alla presenza dello stesso artista.

    La serata intende suggerire una meditazione sul tema della Pietà, tema focale nella vita e nell’opera di Michelangelo a partire dalla sua giovinezza (Pietà di San Pietro in Vaticano), e poi ripetutamente nell’età tarda (Pietà Bandinelli, pensata per il suo proprio sepolcro, e Pietà Rondinini).  Lo fa tramite l’occhio e la sensibilità di un grande artista contemporaneo che ci accompagna, negli 11 minuti del suo video, attraverso un percorso di profondo impatto emotivo, la cui potenza si esalta nel contrapporsi dalla cerea figura emergente dall’acqua in un silenzio sospeso con il corpo cadente del Cristo nel marmo michelangiolesco.

     La proiezione del video sarà ripetuta nel corso della stessa serata dalle ore 22.00 fino alle ore 23.30 ed il pubblico potrà accedere alla visione gratuitamente.

  Da martedì 20 aprile a domenica 9 maggio 2010  in un’altra sala della Galleria dell’Accademia proseguirà la proiezione del video; per l’accesso sarà necessario il biglietto della Galleria dell’Accademia.

     Inoltre lo stesso martedì  20 aprile  alle ore 19.00  presso la Galleria dell’Accademia  l’artista Bill Viola incontrerà il pubblico per una conferenza dal titolo Artistic Practice

Descrizione del lavoro

  Bill Viola Emergence  (2002)

     Due donne sono sedute ognuna su un lato di una cisterna di marmo in un piccolo cortile. Aspettano pazientemente in silenzio, accorgendosi soltanto occasionalmente della presenza dell’altra. L’atmosfera si fa evanescente, l’intento delle loro azioni rimane sconosciuto. La loro veglia è improvvisamente interrotta da una premonizione. La donna più giovane si gira bruscamente e fissa la cisterna. Guarda incredula verso la cisterna dalla quale compare la testa di un giovane uomo che si erge con il corpo facendo traboccare l’acqua dai lati fino alla base  e poi sul pavimento del cortile.

     La cascata di acqua che si riversa mentre l’uomo emerge, cattura l’attenzione della donna più anziana che si gira per assistere al prodigioso evento. Si alza, attirata dalla presenza del giovane uomo che sta comparendo. La giovane afferra il braccio dell’uomo e lo accarezza come se salutasse un amante perduto. Quando il pallido corpo del giovane uomo è completamente fuori, barcolla e cade. L’anziana donna lo afferra prima che cada e con l’aiuto della più giovane s’impegnano per adagiarlo gentilmente a terra. Prono e senza vita, viene coperto con un telo. Cullando la propria testa sulle ginocchia, la donna più anziana alla fine scoppia in lacrime mentre la donna più giovane, sopraffatta dall’emozione teneramente abbraccia il corpo dell’uomo.

Biografia di Bill Viola

      Bill Viola (nato nel 1951), artista multimediale noto a livello internazionale, è stato uno dei primi a far affermare il “ video” come forma vitale di arte contemporanea.  Da quarant’anni crea video installazioni architettoniche , filmati video, ambienti sonori, esecuzioni di musica elettronica, rappresentazioni video su schermo piatto, video per la trasmissione televisiva, per concerti musicali, per opere teatrali e spazi sacri. Le sue rappresentazioni video a canale unico sono state largamente diffuse in DVD ed i suoi scritti sono stati ampiamente stampati e tradotti  per il pubblico internazionale.

     Le sue creazioni video utilizzano magistralmente sofisticate tecnologie multimediali per esplorare gli aspetti spirituali e percettivi dell’esperienza umana focalizzandosi sui temi universali del genere umano- nascita, morte, la scoperta della consapevolezza del sé ed hanno radici sia nell’arte orientale ed occidentale che nelle tradizioni spirituali del Buddismo Zen, del Sufismo Islamico e del misticismo cristiano.

     Le sue opere sono esposte nei musei e nelle gallerie di tutto il mondo e si trovano in varie collezioni famose. La lista delle sue più importanti mostre comprende Bill Viola: Installations and Videotapes, al MOMA di New York, 1987; Unseen Images esibizione organizzata dalla Kunstalle di Dusseldorf, 1992; Buried Secrets al padiglione americano della 46° Biennale di Venezia, 1995; e Bill Viola: A 25-Year Survey, organizzato nel 1997 dal Whitney Museum of American Art. Nel 2003 il J. Paul Getty Museum di Los Angeles ha organizzato Bill Viola: The Passions e nel 2006 Bill Viola: Hatsu-Yume ( Primo Sogno) ha portato 340.000 visitatori al Mori Art Museum di Tokyo, e nel 2008 il Palazzo delle Esposizioni di Roma ha presentato Bill Viola: Visioni Interiori.

     Dopo essersi laureato alla Syracuse University nel 1973, Viola ha studiato e lavorato con il compositore David Tudor, cimentandosi con la musica e le sculture soniche. I suoi progetti di musica includono: il video Déserts, creato per accompagnare la composizione musicale Déserts, di Edgar Varese; una suite di tre nuove rappresentazioni video per il tour mondiale “ Fragilità ” del 2000 del gruppo rock Nine Inch Nails; la creazione di un video di quattro ore per la produzione di Peter Sellars del  Tristano e Isotta di Richard Wagner del 2005.

     Viola ha ricevuto molteplici riconoscimenti e premi incluso un John D. e Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship e l’Eugene McDermott Award in the Arts, MIT. E’stato nominato membro dell’American Academy of Art and Science, riconosciuto Commendatore dell’Ordine delle Lettere e delle Arti dal Governo Francese e più recentemente è stato onorato dal Governo di Catalogna con il 21° Premio Internazionale di Catalogna. Vive a Long Beach, California, con Kira Perov sua collaboratrice storica e moglie.

Il telaio di Leonardo da Vinci a Shangai

La "macchina per tagliare le pietre", il telaio per il marmo di Leonardo Da Vinci, realizzato dal prof. Brunello Pucci ed attualmente esposto nell'atrio della Camera di Commercio di Carrara, sarà presente all'Esposizione Universale di Shangai che si terrà dal 1 maggio al 31 Ottobre 2010.
A Brunello Pucci venne l'idea di realizzare questa macchina dopo aver letto il post del 26 ottobre 2007  chr l'estensore di ottopassi ripropone:

IL TELAIO PER SEGARE IL MARMO DI LEONARDO DA VINCI

 

Il “ Codice Atlantico” di Leonardo da Vinci,  rappresenta la più ampia e stupefacente collezione di manoscritti di Leonardo (1750 disegni su 1119 fogli) ed è conservato, inaccessibile al pubblico, nel caveau della biblioteca Ambrosiana di Milano.

Tuttavia è possibile, in parte, esaminarlo in internet. Vi è la digitalizzazione in altissima risoluzione delle più affascinanti 100 pagine manoscritte e la loro integrazione in un libro interattivo, dà la possibilità, sinora inedita al pubblico, di scoprirle, sfogliandole direttamente. Oltre alla possibilità di ingrandire i particolari con un dettaglio mai visto prima d'ora, all'utente vengono offerte le animazioni tridimensionali dei principali disegni, che rendono immediatamente comprensibile il funzionamento dei meccanismi.

Tra queste 100 pagine di disegni  TROVERETE , la “macchina per tagliare le pietre” che vi presentiamo, tratta proprio dal Codice Atlantico:

 (Il bellissimo disegno, contenuto nel Codice Atlantico (f.2r mm 275x415) è commentato da Leonardo: "...il moto della sega debbe essere insino che il centro della gravità della sega aggiunga alli stremi della pietra segata e qualche cosa più, acciò che la sega s'innalzi dalla parte più lieve, per dare loco allo 'ntroito dello smeriglio, che entri sotto l'alzata parte della sega...".

Tema unico: un grosso banco da lavoro per segare pietre con uno scanno per il lavoratore. Molti disegni più piccoli circondano il disegno principale e coprono la maggior parte della facciata sinistra.)

Non la troverete a Milano e neppure riprodotta nelle centinaia di modelli di macchine di Leonardo presenti nel museo di Vinci e non nel museo della Scienza e della Tecnica, sempre di Milano, dove sono contenute altre riproduzioni di macchine di Leonardo.

Non la troverete, ovviamente, nel museo del marmo di Carrara.

Eppure, per la nostra storia, per la storia della lavorazione del marmo, si tratta di un documento notevole. Nel ‘500 Leonardo aveva ideato una macchina per tagliare la pietra, quando, tre secoli dopo, all’inizio dell’ottocento, il marmo si tagliava ancora a mano!!!

Perché non la troverete? Non solo perché forse pochi sono a conoscenza che Leonardo ideò una macchina per tagliare il marmo, ma perché, in realtà, di queste cose “culturali” non frega niente a nessuno…ad operatori economici ed amministratori pubblici…e nessuno ha mai pensato di finanziare, con pochi euro, una riproduzione della macchina per tagliare le pietre…

Eppure, in una operazione di marketing internazionale, non si potrebbe abbinare la marca “Leonardo da Vinci”, conosciuta in tutto il mondo, alla moderna industria (italiana e/o locale) di costruzioni meccaniche di macchine e macchinari per il taglio del marmo, dei graniti e delle pietre?

“La tecnologia italiana, da secoli sempre avanti”. Foto della macchina di Leonardo, foto di un moderno telaio per la segagione del marmo.

Una riproduzione della macchina di Leonardo, a grandezza naturale, non “starebbe bene” nell’atrio principale del complesso fieristico dell’Internazionale Marmi Macchine, in grado, da sola, di polarizzare l’attenzione dei media nazionali ed internazionali su Marmotec 2008?

…Fra tre secoli!. 

ottopassi

È stata inaugurata ieri al Shanghai Museum la prima tappa della mostra itinerante From the Collections of the Uffizi Gallery. The Genres of Painting: Landscape, Still Life & Portrait Paintings, alla presenza di numerose autorità e di personalità del mondo dell’arte e della cultura, cinesi ed italiane.

I media della Repubblica Popolare Cinese hanno partecipato in massa all’evento e la cerimonia di apertura ha visto la presenza, oltre ai rappresentati del governo cinese, dell’Ambasciatore Italiano in Cina, Riccardo Sessa, del Console Generale a Shanghai, Massimo Roscigno, e del Direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a Shanghai, Paolo Sabbatini. Ospite d’onore il curatore della mostra e Direttore della Galleria degli Uffizi, Antonio Natali, che è stato inoltre invitato a tenere una presentazione al museo per studenti di storia dell’arte, artisti e specialisti del settore, che hanno risposto in maniera entusiasta all’iniziativa.

L’evento inaugurale ha avuto un grande successo di critica e pubblico; nella prima mattina di apertura sono state riscontrate oltre 1700 presenze, ed il popolo cinese si è dimostrato fortemente interessato all’arte del nostro paese.

La mostra, ad ingresso gratuito, è stata infatti pensata con l’obbiettivo di promuovere il patrimonio artistico italiano in questo celebre paese, attraverso l’esposizione di 82 dipinti facenti parte la collezione della Galleria degli Uffizi, uno dei musei italiani più importanti e conosciuti al mondo, i quali dopo Shanghai continueranno il loro viaggio in altre 4 città  cinesi, terminando nella capitale Pechino.

Il progetto nasce dalla collaborazione internazionale tra due società, una italiana - Contemporanea Progetti di Firenze - e una cinese - China Italy Museum League (Beijing) Culture Media Co.,Ltd. - entrambe specializzate nell’organizzazione di mostre itineranti ed eventi culturali, e si è potuto concretizzare grazie al fondamentale supporto di Mario Resca, Direttore Generale per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale al MiBAC, di Cristina Acidini, Soprintendente per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze, e di Antonio Natali, Direttore della Galleria degli Uffizi e curatore della mostra e della Shanghai International Culture Association..

Le 82 opere, selezionate in base al tema dei Generi della Pittura e suddivise in tre sezioni principali - Paesaggio, Natura morta e Ritratto - coprono un ampio arco temporale, che va dalla fine del XV secolo alla seconda metà del XX, delineando un percorso chiaro e approfondito che racconta l’espressione figurativa in Italia e in Europa in quei secoli, grazie anche al cospicuo numero di autori rappresentati in mostra, oltre 50. Fra i dipinti prescelti, tutti di altissimo pregio e tenore culturale, spiccano per notorietà l’Adorazione dei Magi del Botticelli, la Venere della pernice di Tiziano e la Leda e il cigno del Tintoretto; inoltre i visitatori cinesi avranno l’opportunità unica di ammirare, nel loro paese, opere di protagonisti dell’arte europea, italiana e fiorentina, a loro meno conosciuti ma ugualmente degni di promozione, tra i quali: Lorenzo di Credi, Guercino, Filippo Napoletano, Claude Lorrain, Francesco Albani, Canaletto, Gaspar van Wittel, Bartolomeo Bimbi, fino ad arrivare ai più recenti Giulio Aristide Sartorio e Giacomo Balla.

Le opere sono state appositamente scelte tra quelle conservate nella riserva del museo fiorentino, o nelle sale non facenti parte il percorso di visita; a raggiungere quindi il duplice obiettivo di promuovere un patrimonio prezioso ma nascosto, e di non privare i visitatori abituali della Galleria di nessuna opera preannunciata dai cataloghi. Come spiega Antonio Natali “L'esposizione in Cina arricchisce le relazioni internazionali fra gli Uffizi e i grandi musei stranieri e lo fa senza  sacrificare i visitatori che vengono anche da molto lontano per vedere un patrimonio ovunque celebrato, giacché i dipinti che hanno lasciato Firenze (quantunque d'alto tenore poetico) sono tutti conservati in luoghi fuori dal circuito delle sale aperte al pubblico di ogni giorno”.

Il catalogo è stato pubblicato in tre diverse versioni, per accontentare le esigenze del vario pubblico che visiterà la mostra.

Informazioni:

“From the Collections of the Uffizi Gallery.

The Genres of Painting: Landscape, Still Life & Portrait Paintings”

SHANGHAI, Shanghai Museum, 10 marzo 2010 – 6 giugno 2010

Sito web della mostra:

www.uffizichina.com

Dal 26 febbraio al 18 luglio 2010 una grande mostra a Palazzo Strozzi racconta la straordinaria avventura artistica di Giorgio de Chirico e la duplice influenza che la sua pittura ebbe nell’arte moderna e su pittori come Carrà e Morandi, o Max Ernst, Magritte e Balthus.

La mostra rivela che il misterioso rapporto che intercorre fra le cose che appaiono e il loro significato colse il ventunenne De Chirico proprio durante un viaggio a Firenze nell’ottobre del 1909 in piazza Santa Croce: è da questa esperienza che ha origine l’intuizione dechirichiana degli aspetti enigmatici e inesplicabili dell’esistenza e del mondo, tradotta in forma plastiche nei suoi celebri “enigmi” degli anni Dieci e negli inquietanti accostamenti iconografici degli anni Venti. Una messa in scena di rappresentazioni mute che, attraverso le masse geometriche di architetture semplificate, evocative e simboliche, e le trascrizioni di oggetti scelti per il loro significato più che per la loro apparenza, ci comunica quella particolare concezione del mondo e della sua essenza ultima che l’artista aveva maturato attraverso la lettura di Nietzsche, di Schopenhauer e di Eraclito.

"La mostra - ha dichiarato Cristina Acidini Luchinat la sovrintendente al Polo Museale Fiorentino - ha una statura eminente ma è anche un fenomento di grande godibilità. Nessuno può rimanere indifferente ai temi sviluppati dalle correnti artistiche della pittura metafisica, il realismo magico, l'iperrealismo. Fu proprio in Santa Croce, nella spazialità di acquario di questa magica piazza che De Chirico trovò ispirazione per la propria arte, noi oggi possiamo ri-guardare attraverso gli occhi di questi artisti la nostra città".

Attraverso 100 opere, provenienti da esclusive raccolte private e da alcuni dei più importanti musei del mondo, la rassegna mette in evidenza “la rivoluzione copernicana” operata da De Chirico nell’arte del XX secolo, che aprì la strada a tutti quei movimenti che costituiscono la parte più interessante e vitale dell’esperienza artistica europea tra le due guerre, dal Dada al Surrealismo, dal Realismo Magico al Neo-Romanticismo dando un taglio netto alle prospettive di ricerca ormai esaurite del Cubismo e delle avanguardie formali. Una rassegna che vuole anche invitare a riflettere sui temi degli spazi e dei sogni, associando alla visione delle opere d’arte le suggestioni provocate dai quadri sulla psicologia dello spettatore.

Responsabili del progetto scientifico sono Paolo Baldacci e Gerd Roos, curatori tra l’altro della mostra monografica dedicata a De Chirico nel 2007 a Padova, e inoltre Guido Magnaguagno, fra i curatori della mostra Arnold Böcklin, Giorgio de Chirico, Max Ernst tenutasi nel 1998 a Zurigo, Monaco e Berlino.

La mostra riunirà alcune tra le più celebri opere del periodo metafisico di De Chirico, dipinti di Carrà e Morandi, capolavori di René Magritte, Max Ernst e Balthus. In dialogo con questi quadri verranno presentate opere estremamente significative di artisti come Niklaus Stoecklin, Arturo Nathan, Pierre Roy e Alberto Savinio, che sulla strada aperta da De Chirico si mossero in un ambito espressivo in bilico tra Metafisica, Realismo Magico, Surrealismo e Neo-Romanticismo.

Tutte le mostre di Palazzo Strozzi mirano ad abbattere le barriere tra arte e scienza e in occasione di questa mostra il programma per le famiglie ed i bambini inviterà ad esplorare la psicologia umana, in particolare le nostre esperienze sul tema dello spazio e del sogno.
Moltissimi gli eventi e le proposte collaterali: percorsi ad hoc per i bambini, la valigia metafisica con cui giocare e divertirsi, sale interattive, laboratyori nel fine settimana, le "domeniche viola" per le famiglie di coloro che la domenica decidono di andare allo stadio, lo "stroller tour" per le mamme con passeggino, laboratori teatrali con il Florence International Theatre Company. Inoltre i visitatori avranno la possibilità di raccontare i propri sogni attraverso racconti o disegni che potranno lasciare direttamente in mostra oppure inviare attraverso il sito della mostra www.palazzostrozzi.org,via Twitter, Facebook o via e-mail all’inidirizzo dreams@palazzostrozzi.org e i sogni appariranno come per magia la notte quando il sito andrà a dormire...

Inizierà da Montecatini Terme il 29 marzo il tour europeo di Woody Allen e la New Orleans Jazz Band.

Sarà una vera e propria prima europea al Teatro Verdi, una delle tre date previste in Italia.

Le altre date nella nostra penisola saranno il Gran Teatro la Fenice di Venezia (30 marzo) e l'Auditorium Parco della musica di Roma (31 marzo).

Il tour ha in programma altre date a Monaco, Amburgo, Berlino, Vienna, Ginevra e Barcellona.

montecatiniweb

a cura di Paolo Baldacci, Guido Magnaguagno, Gerd Roos

Il centro gravitazionale dell'esposizione e' costituito da un nucleo di capolavori del periodo metafisico di Giorgio de Chirico (1909-1919). Traduzione pittorica della sensibilità e della particolare concezione della vita maturata dall'artista attraverso la lettura di Nietzsche, la poetica metafisica viene riconosciuta come l'espressione dello stato d'animo di un intero secolo. Alienazione e solitudine. Senso di abbandono, isolamento, inquietudine e disperazione: De Chirico approda alla raffigurazione avant lettre del -grande silenzio- generato dal primo conflitto bellico.

Celebri artisti e poeti si identificano immediatamente in quella straniante ed enigmatica visione del mondo e in quella rappresentazione delle cose straordinariamente lucida e penetrante. Il linguaggio di De Chirico diventa cosi' imprescindibile punto di partenza per la ricerca di artisti eterogenei, dalla Metafisica al Surrealismo.

In mostra, con il gruppo di capolavori metafisici di De Chirico dialogano quindi le opere di Rene' Magritte e Balthus e di altri artisti quali Max Ernst, Carlo Carrà e Giorgio Morandi che in vario modo attinsero alla lezione dechirichiana. L'intento non e' solo quello di cogliere parentele stilistiche e affinità formali, quanto di svelare inedite corrispondenze di temi, di soggetti, di sensibilità.

Responsabili del progetto scientifico sono Guido Magnaguagno, fra i curatori della celebre mostra Arnold Böcklin, Giorgio de Chirico, Max Ernst tenutasi nel 1998 a Zurigo, Monaco e Berlino e Paolo Baldacci e Gerd Roos, curatori della monografica dedicata a De Chirico nel 2007 a Padova. Il Comitato Scientifico e' composto dai maggiori esperti internazionali degli artisti presi in esame.

Promossa e Organizzata da: Fondazione Palazzo Strozzi
con Provincia di Firenze, Comune di Firenze, Camera di Commercio di Firenze, Associazione Partners Palazzo Strozzi
In collaborazione con: Soprintendenza PSAE e per il Polo Museale della città di Firenze, Archivio dell'Arte Metafisica 


Informazioni in mostra: +39 055/2645155

Prenotazioni Sigma CSC
Tel. +39 055 2469600
Fav. +39 055 244145
prenotazioni@cscsigma.it


Palazzo Strozzi
piazza Strozzi, 1 Firenze
Orari: tutti i giorni 9,00-20,00, Giovedi 9,00-23,00
biglietto Palazzo 20 euro, biglietto speciale valido tutto l'anno (dal 5 dicembre 2009 al 23 gennaio 2011) che permette la visita all'intero programma delle mostre di Palazzo Strozzi e della Strozzina

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Il quotidiano delle pubbliche amministrazioni della provincia di Firenze MET ha predisposto un servizio per la visualizzazione ottimizzata delle notizie sugli i-phone e sui cellulari abilitati alla navigazione in Internet.
Per accedere al servizio, che è gratuito (senza nemmeno i costi del collegamento nelle aree wi-fi), basta aprire il browser dal proprio telefonino e collegarsi all’indirizzo http://met.provincia.fi.it/i/. I contenuti del quotidiano appariranno in una versione del giornale on line più leggera di quella che normalmente si consulta sul pc o sul portatile, adattata alla minore potenza e al piccolo display dei cellulari e studiata per rendere semplice e immediata la consultazione delle news.
Se si vuole comunque accedere alla versione normale del sito, quella più completa, basta collegarsi all’indirizzo http://met.provincia.fi.it/
Avviato per sfruttare al meglio le caratteristiche dei nuovi telefonini, il servizio punta a agevolare il consumo delle informazioni pubbliche, e offre la possibilità in prospettiva di collegare le news visualizzate alla localizzazione dell'utente (Gps integrato) consentendo l’accesso diretto alle notizie utili relative al posto in cui ci si trova: cantieri stradali, eventi, meteo.
Primo servizio in Italia di informazione pubblica locale sul web personalizzata per i nuovi telefonini, quello di MET si aggiunge agli analoghi servizi lanciati in questi giorni dalle principali agenzie di stampa, dalla Rai e dai grandi quotidiani.

La cicogna e' tornata nella frazione di Sulcina: dopo 17 anni senza nascite e' venuta alla luce la piccola Sara, figlia di Massimo Rini e Graziella Pighini. Festeggiamenti nel piccolo paese di alta montagna.

Mauro Banchini

Il restauro di “Autoritratto con colonna”, un quadro di Giorgio De Chirico (ma da lui disconosciuto nel 1962 con una dichiarazione molto contestata e con un giallo ancora aperto) appartenente alla raccolta Siviero, sarà presentato sabato 30 gennaio (ore 10.30) in occasione di una mostra organizzata, in collaborazione con gli “Amici dei Musei Fiorentini”, dalla Regione Toscana, proprietaria di “Museo Casa Siviero” in Lungarno Serristori a Firenze.
A causa della ossidazione dei colori l'opera, realizzata negli anni Venti del secolo scorso, era diventata illeggibile ma adesso la sua fruizione, pur mantenendo la tonalità scura dei colori notturni, è di nuovo possibile.

”Autoritratto con colonna” fu donato a Rodolfo Siviero nel 1943 da Matilde Forti Castelfranco, allora proprietaria del villino che poi fu acquistato dallo “007 dell'arte” e infine, da questi, donato alla Regione Toscana.
La signora Matilde era sposata con lo storico dell'arte Giorgio Castelfranco, amico e mecenate di Giorgio De Chirico, che fra le due guerre aveva raccolto, in quella che oggi è casa Siviero, una straordinaria collezione di opere (almeno 35) del padre della metafisica.

Pannelli fotografici, nella mostra che si apre sabato, documentano questa collezione dispersa nel 1939-1941 a causa delle persecuzioni che colpirono la famiglia Castelfranco, di origine ebraica (la mostra si inserisce negli eventi legati al “Giorno della Memoria” e domenica 31 gennaio – o re 10:30 – presso la sede dell'associazione “Amici dei Musei Fiorentini” in via Alfani 39 di Firenze, si terrà una conferenza su “Giorgio Castelfranco, storico dell'arte e mecenate di De Chirico, perseguitato al tempo delle leggi razziali” con interventi di Marta Baiardi, Giovanna Rosario, Francesca Guarducci, Attilio Tori).

A chi visiterà la mostra e a chi parteciperà alla conferenza saranno distribuiti gratuitamente due volumi pubblicati da Regione Toscana: un catalogo della raccolta Castelfranco e una storia del villino sul lungarno Serristori tra le due guerre. Nei rapporti – documentati nel volume di Attilio Tori - tra il pittore, il mecenate e lo “007 dell'arte” non mancano storie curiose, intriganti e intricate, comprese le complesse vicende sulle contestate dichiarazioni di falsità, da parte di Giorgio De Chirico, su alcune delle sue opere fra cui lo stesso “Autoritratto con colonna”.

Attilio Tori, responsabile per Regione Toscana del museo Casa Siviero, ha anche scoperto, e pubblicato nel catalogo della raccolta Castelfranco, la foto di un'opera di De Chirico (“una “Natura morta con anguille” del 1923): un dipinto di cui si era persa qualunque immagine e che, comprato da un misterioso acquirente durante il periodo delle leggi razziali, da allora non è mai stato esposto e giace in qualche collezione privata. O nel caveau di qualche banca.

Su www.regione.toscana.it la foto dell'opera

E' stato appena scoperto, in verità senza alcuna sorpresa, che l’Italia –secondo  il sondaggio del Travellers’ Choice Awards 2010 (indetto da TripAdvisor) – vanta il miglior bed and breakfast del Mondo.
Casa Portagioia di Castiglione Fiorentino, in provincia di Arezzo risulta infatti al primo posto di questa importante classifica mondiale.

Casa Portagioia B&B

Casa Portagioia è ubicata in una posizione incantevole, nella zona di Castiglion Fiorentino, nel sud della Toscana, in provincia di Arezzo. Questo bed and Breakfast è la soluzione ideale per una pausa tranquilla in campagna ed anche la base perfetta per scoprire queste due regioni, la Toscana e l’Umbria, ricche di storia, musei, cittadine caratteristiche e tradizioni. Casa Portagioia è una piccola tenuta circondata da uliveti ed offre vedute meravigliose sulla Valle di Chio e sistemazioni in camere o appartamenti lussuose ed arredate in modo stupendo. Tra i servizi vi sono piscina all’aperto riscaldata, servizio lavanderia, accesso internet e noleggio biciclette.

Qualora siate interessati a staccare per qualche giorno la spina non avete più scuse!
Casa Portagioia,
Pieve Di Chio 56,
Castiglion Fiorentino,
52043 (AR) Italy.
Telefono:    + 39  0575 650154

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La coda in via Santa Chiara domenica, ultimo giorno della mostra

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POTREBBE COMINCIARE COSI'! 

 

Dall'album:
Auguri!!! di Ilaria Calvani