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19/03/2012

Pisa: Le Sacre du Printemps

Ci sono dei titoli, nel repertorio coreografico del Novecento, che rappresentano insieme una sfida, un obbligo morale, un omaggio e una prova d’autore. Tra questi, Le Sacre du Printemps è quello più arduo e insieme intrigante. Ed ecco perché un grande coreografo come Mauro Bigonzetti non poteva certo tirarsi indietro, proponendo una versione del tutto personale del celebre balletto.

Grande quindi è l'attesa per il ritorno a Pisa di Aterballetto, direzione artistica Cristina Bozzolini, nella spettacolare e musicalissima LE SACRE, giovedì 22 marzo ore 21 al Teatro Verdi.

“Avevo solo il mio orecchio per aiutarmi. Ascoltai e scrissi ciò che avevo ascoltato” fu con queste parole che Igor Stravinskij indicò la forza di un’idea che s’insinua, si deposita e alla fine emerge con forza. Anche Bigonzetti sembra acconsentire a questa impostazione creativa: "Questa è la Sagra. Nasciamo conoscendola, per anni si deposita, usa il nostro corpo come un vaso e arriva poi il giorno in cui..."

“È un tripudio di energia primordiale ed esotica, in cui il ritmo della musica diventa quasi battito cardiaco, per quanto è forte la commistione tra movimenti corporei, danza purissima e selvaggia e musica -così annota la critica -Questa esibizione travolge lo spettatore che rimane sconcertato dalla potenza empatica del corpo di ballo davvero impeccabile e dal senso di sfrenata libertà espressiva ed emotiva regalato dallo spettacolo, capace di toccare nel profondo l’animo umano, sicuramente grazie all’accento primordiale volutamente marcato che caratterizza l’intera coreografia e la musica che anima i suoi passi.”

Il programma della serata prevede in apertura COME UN RESPIRO, costruito nel 2009 da Bigonzetti sulla musica di Georg Friedrich Händel. È un balletto moderno, ma proprio per questo coreografato da Bigonzetti attingendo alle potenzialità espressive della cultura tradizionale, realizzando un riuscito congiungimento tra la danza classica e le forme moderne, tra la musica barocca e la sua interpretazione jazz fornita da Keith Jarrett.

“Bigonzetti è un maestro della posa, con una finissima sensibilità per l'eleganza.… Prepara le sue danze come farebbe uno scultore, ora con un assolo, ora in coppia o in gruppi più numerosi. Di continuo si fermano in stile scultoreo, prima di lanciarsi di nuovo con energia alla conquista dello spazio…Elegantemente fluidi, come se fluttuassero sul palco, si riuniscono in gruppi, poi di nuovo eseguono un pas de deux o un assolo - tutto è semplicemente bello, elegante, competente, addirittura acrobatico. I corpi si intrecciano e si sovrappongono”.

Come un respiro, che si avvale dei costumi di Lucia Socci e delle luci disegnate da Carlo Cerri, è una coproduzione tra Movimentos – Festwochen der Autostadt in Wolfsburg e Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, mentre Le Sacre, costumi Kristopher Millar e Lois Swandale, scena e luci Carlo Cerri, è una coproduzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Festspielhaus und Festspiele Baden Baden gGmbH e Fondazione Teatro Comunale Modena.

Una serata completa ed elegante, che mette in luce il talento e la bravura dei singoli interpreti di una compagnia affiatata ed emotivamente partecipe.

Biglietti disponibili con prezzi che variano dai 28 a 8 Euro, presso il Botteghino del Teatro.

Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050-941111, www.teatrodipisa.pi.it.

17/03/2012

Lucca: José Limòn

FOTO di ANDREA SIMI per loschermo

Nel ridotto del Teatro del Giglio si è svolta martedì scorso la presentazione del libro “Memorie interrotte”, autobiografia del grande coreografo José Limòn, un momento di incontro prima dello spettacolo dell’omonima Limòn Dance Company alle ore 21.

Alla presenza di un folto pubblico di tutte le età, Rossella Battisti, critica di danza e teatro per il quotidiano L’Unità e traduttrice del volume, ha presentato il libro introducendo la vita e l’opera artistica di José Limon, scomparso nel 1972, soffermandosi sulla sua poetica di profondo rinnovamento della danza.

Ad affiancare Rossella Battisti per un breve saluto, Carla Maxwell, direttore artistico e danzatrice della compagnia, che avendo lavorato personalmente con Limòn, ha portato testimonianza diretta della filosofia alla base delle creazioni di José Limon, la cui potenza continua ad esprimersi oggi grazie alla vita della sua compagnia.

16/03/2012

Lucca: Limòn Dance Company

FOTO di ANDREA SIMI per loschermo

Leggi l'articolo di riferimento cliccando qua.

14/03/2012

Massa: Stage Internazionale Festival Ballet

Puntuale e dinamico come sempre torna dal 4 al 7 Luglio a Marina di Massa, il Concorso e Stage Internazionale Festival Ballet.
Ospiti d’eccezione per la settima edizione: L’Etoile Internazionale Carla Fracci, i Maitres Iride Sauri e Bruno Vescovo, il Direttore Giuseppe Carbone, i coreografi Mauro Astolfi, Mia Molinari, Catia Mancini, Marco Pelle, Serena Susani, i danzatori ed artisti Gael Domenger dal Ballet Biarritz, Beatrice Carbone dal Teatro alla Scala e l’artista di Musical Damiano Bisozzi.
Per la sezione hip hop Daniele Baldi, Michael Fields, Sally Sly, Ilenja Rossi, Massi, Barbara La B, Alice Cimoroni e Gus Bembery !

Borse di studio, Premi in denaro e reali opportunità professionali per i partecipanti al concorso.
+ 39 320.0776603 – info@festivalballet.it – www.festivalballet.it

Lucca: DanzaLand

Lucca diventa il paese della danza. Dal 27 al 29 aprile il centro e le mura della città saranno palcoscenico a tanti stili e tanti spettacoli diversi, tra esibizioni e lezioni all'aperto.

DanzaLand è alla sua prima edizione e giunge a Lucca da un'idea di Aretusa srl, supportata dall'amministrazione comunale, dall'Opera delle Mura, dalla Camera di Commercio e dalle Fondazioni - Cassa di Risparmio e Banca del Monte di Lucca.

Sono tanti i volti noti e meno noti della danza nazionale e internazionale che si alterneranno sui palchi "improvvisati" del centro storico cittadino: il main stage sarà in Piazza Napoleone, ma altre postazioni saranno sul Baluardo S.Maria, in piazza Cittadella, Piazza San Martino, Piazza del Giglio, Piazza Giudiccioni, Cortile degli Svizzeri, fino ai più canonici Teatro del Giglio e Teatro San Girolamo.

Alcuni docenti dei corsi non sono nomi nuovi, almeno non per i fan di "Amici", la popolare trasmissione di Maria De Filippi: Maura Paparo, Maria Zaffino e Josè Perez sono alcuni dei maestri o ex ballerini professionisti dello show.

Il bando di iscrizione sia per le esibizioni che per le lezioni è ancora work in progress, ma già on line è il fitto programma di corsi e spettacoli.

All'interno di DanzaLand sarà possibile trovare un'area expo per addetti ai lavori e non.

loschermo

13/03/2012

Lucca: La danza contemporanea

Finalmente al Teatro del Giglio la Limón Dance Company che ha visto nel 2008 i festeggiamenti per i cent’anni della nascita del suo fondatore José Limón, il grande coreografo americano d'origine messicana le cui opere sono annoverate tra i capolavori della danza americana.

Limón creò la compagnia nel 1946 insieme alla straordinaria danzatrice e coreografa, nonché sua insegnante, Doris Humphrey, e da allora i suoi spettacoli hanno fatto il giro del mondo, consolidando la Compagnia come una delle più importanti realtà della danza internazionale; la sua tecnica e la sua danza virile, dinamica, d'intensa espressività drammatica ha influenzato generazioni di artisti.

Nata in un momento di passaggio dalla prima generazione di pionieri ad una stagione di complessa e innovatrice maturità del fenomeno della modern dance (è di quegli stessi anni la formazione di un primo gruppo di interpreti intorno a Merce Cunningham) la compagnia ha mantenuto costante e vitale nel tempo il legame con le sue radici, accumulando un proprio ricco repertorio di opere – molte delle quali veri e propri capolavori – sulla base del duplice apporto creativo della Humphrey e di Limón e ponendo a fondamento del proprio linguaggio la raffinata elaborazione tecnica di Doris Humphrey, incentrata sulla polarità dialettica fall/recovery ed evolutasi a partire dall’insegnamento ricevuto, come Graham, presso la scuola e poi la compagnia Denishawn, dove la Humphrey aveva studiato legandosi di un rapporto di fruttuosa collaborazione con Ruth St. Denis.

Scomparsi prematuramente sia la Humphrey (1958) che Limón (1972), la straordinaria vitalità della loro lezione, nonché la dedizione, la capacità e la coesione di un singolarissimo nucleo di artisti, hanno consentito alla compagnia di sopravvivere ai propri fondatori, raggiungendo in piena forma nel 2011 il notevole traguardo dei sessantacinque anni di vita. La Limón Dance Company rappresenta l’eredità vivente della tecnica del movimento e della filosofia teatrale di José Limón e si fa portatrice dell’ideale artistico del suo fondatore perpetuandolo nel tempo e oltrepassando la morte dello stesso. È per questo che oggi la Limón Dance Company è un esempio e un modello per tutto il mondo della danza.

A Lucca la compagnia presenta un repertorio che comprende i classici di Limón, come There is a time (1956), un tema con variazioni incentrato sul tema del cerchio,Chaconne (1942), un celebre assolo capolavoro di Limón sull’omonima musica di Bach, Dances for Isadora (1971) una coreografia evocativa e di forte impatto emotivo ricostruita da Carla Maxwell, attuale direttore artistico della compagnia (1971), e The Moor’s Pavane (variazioni sul tema dell'Otello, 1949).

Lo stesso giorno, martedì 13 marzo, alle ore 20, sarà presentato nel Ridotto del Teatro del Giglio l'autobiografia di Limón, "Memorie Interrotte". Il volume raccoglie una lista completa e molto dettagliata dei lavori di Limón, materiali iconografici inediti, una ricca bibliografia e testimonianze di Carla Maxwell, Norton Owen e José Covarrubias, che con Limón hanno lavorato e di cui hanno assorbito pienamente l’etica, l’estetica e l’insegnamento.

All’incontro saranno presenti Carla Maxwell, attuale Direttore Artistico della Compagnia, e Rossella Battisti (L’Unità), traduttrice del libro.

loschermo

09/03/2012

Massa: Festival Ballet

07/03/2012

Pisa: Spellbound Dance Company

Non lasciatevi ingannare dal nome. Perché la Spellbound Dance Company, che sarà in scena al Teatro Verdi sabato 10 marzo ore 21, è italiana, italianissima. E' una delle realtà più vivaci e produttive nel panorama della nostra danza contemporanea, grazie alla creatività del fondatore e direttore artistico Mauro Astolfi.

Nei suoi diciotto anni di attività ha dato vita a coreografie assolutamente affascinanti, destinate a diventare classici. Impossibile non citare Carmina Burana, ispirati ala musica di Carl Orff, che la compagnia continua a portare in tournée, in contemporanea con Le Quattro Stagioni, presentato due anni fa in prima assoluta proprio qui i a Pisa.

Grande attesa quindi per LE RELAZIONI PERICOLOSE, coreografia e set concept Mauro Astolfi, che sceglie ancora la rassegna pisana per presentare il nuovo lavoro in prima assoluta.

La sola espressione “Relazioni Pericolose” è già di per sé un pericolo per il solo fatto che inesorabilmente riconduca al capolavoro di Choderlos De Laclos e quindi inneschi una sorta di immediata aspettativa che anche qui si parli dei personaggi licenziosi, intriganti, assoluti e libertini protagonisti di questi amori violenti e passionali. Queste relazioni pericolose investigano invece una calma apparente, una normale relazione fatta di incontri, di una lettura accidentale di lettere, di messaggi che arrivano forse nelle mani sbagliate e che come nei migliori romanzi epistolari, diventano l’inizio e la fine di tutto quello che si era creduto fosse la realtà. Una strana casa fa da cornice, un ambiente che riceve ospiti e dove sono attesi appuntamenti, ma dove nessun padrone di casa di fatto invita nessuno. Le relazioni pericolose della nostra vita sono il punto d’interesse e di riflessione di questa nuova creazione che non vuole essere un elogio alla solitudine ma una spinta a cercare di comprendere il vero… La disperata voglia di potersi fidare di qualcuno aumenta esponenzialmente il rischio di approcci superficiali e questo ci induce ad aprire la nostra casa a chiunque, meglio se dotato di un sorriso seducente…

Uno spettacolo ricco di emozioni, immagini, suoni e gesti in costante evoluzione, sulle suggestive musiche originali di Notfromearth. La compagnia, caratterizzata da quel mix di energia, forza, virtuosismo e tecnica rigorosa che sono alla base del suo successo, è formata da Sofia Barbiero, Maria Cossu, Alessandra Chirulli, Gaia Mattioli, Giuliana Mele, Marianna Ombrosi, Mario Laterza, Michelangelo Puglisi, Giacomo Todeschi, che danzeranno fra le scene create da Andrea Sorbera e le luci disegnate da Marco Policastro.

Per questa produzione Spellbound Dance Company con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività culturali, in collaborazione con la Fondazione Teatro Verdi di Pisa, biglietti ancora disponibili, con prezzi che variano dai 23 a 7 Euro.

Ad impreziosire questa prima nazionale, oltre al laboratorio coreografico che Mauro Astolfi ha tenuto il 7 marzo presso la scuola Studio Danza di Annalisa Ciuti, anche l’iniziativa promossa dall’Agis nazionale  LIBRO: CHE SPETTACOLO!: alle ore 18 presso la Libreria Feltrinelli incontro con Donato Carrisi e Mauro Astolfi , alle ore 20.45 al Teatro Verdi Lorenzo Maria Mucci legge passi da Donato Carrisi.  Dopo lo spettacolo nel Foyer del Teatro lo scrittore firma le copie del suo ultimo libro, Il Tribunale delle Anime.  A conclusione al Ristorante "La Pergoletta" A cena con gli artisti (per 10 spettatori), per prenotazioni tel 050941141 ore 10-12.

Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050-941111, www.teatrodipisa.pi.it

28/02/2012

Pisa: Luciano Cannito

Al Teatro Verdi, giovedì 1 marzo alle ore 21, sarà di scena un balletto in due atti creato nel 1995 da Luciano Cannito, CASSANDRA, rivisitazione in chiave moderna della vicenda della sfortunata figlia di Priamo, re di Troia, profetessa di sventure mai ascoltata né creduta, interpretata da una splendida e versatile Rossella Brescia, e da Arionel Vargas, primo ballerino dell’English National Ballett, con i forti, compatti e precisi ballerini di Danzitalia, la compagnia diretta dallo stesso Cannito.

Davvero non hanno bisogno di presentazioni i nomi in ballo, nel senso letterale del termine, perché Luciano Cannito è coreografo e regista tra i più apprezzati nel panorama della danza contemporanea e questa sua creazione, tratta dal capolavoro di Christa Wolf che rielabora partendo dal mito classico il valore dell’indipendenza femminile, dopo il debutto mondiale al Teatro Olimpico di Roma, non ha smesso di riscuotere successi e apprezzamenti in tutto il mondo, tanto da essere inserita stabilmente nei repertori di molte affermate compagnie internazionali, tra le quali le Ballet de l'Opéra de Nice, che riprenderà il balletto nella prossima stagione.

E Rossella Brescia, “tecnicamente favolosa ed interpretativamente convincente,…in forma smagliante…i suoi arti lunghissimi disegnano la coreografia senza la minima sbavatura”, torna a far emozionare il pubblico dopo le felici esperienze da star televisiva e dopo la sensuale Carmen presentata lo scorso anno.

Adesso Cannito si fa portavoce di un’altra figura femminile del Sud, precorritrice di un messaggio di emancipazione e, partendo dall’evidenza della condizione di oppressione dell’identità femminile, ne esalta il lato interiore e scava nella personalità. Cassandra ovvero la sensibilità, una donna che riesce a dare valenza alla propria esistenza diventando così simbolo ed esempio per tante altre donne a cui, ancora oggi nel mondo, viene negata la propria identità femminile.

Il coreografo amalgama abilmente stili di danza diversi, dal classico, al moderno, al folk, caratterizzando così ogni personaggio, su richiami classici da A.Honegger, S.Rachmaninoff, C. Saint-Saens, E. Presley, S. Prokofiev a scatenati rock’n’roll per le musiche originali di Marco Schiavoni. I costumi appropriati di Elena Cicorella e le belle luci di Carlo Cerri, accompagnano significativamente la storia in cui è evidente il messaggio sociale contro la distruzione dei valori apportata dall’avvento della tv che isola la gente e, con i suoi vuoti contenuti, l’allontana dalla realtà.

Grande perizia tecnica, grande abilità interpretativa nel ricreare attraverso i movimenti del corpo tensioni interne, drammi e passioni.

Per questo appuntamento presentato da Daniele Cipriani Entertainment con una Cassandra ambientata nella Sicilia degli anni ’50, biglietti disponibili con prezzi che variano dai 28 a 8 Euro, presso il Botteghino del Teatro.

Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050-941111, www.teatrodipisa.pi.it.

23/02/2012

Firenze: Futurdanza

Spettacolo di teatro danza in occasione di Danza in Fiera 2012. Ideazione e regia di Pierpaolo Magnani Con: Annita Conti, Angelica Parisi, Daria Ceccanti e Bianca Tomassini Special Guest: Antonio Calandrino Una produzione Associazione Culturale Dn@. Un film-spettacolo grottesco, onirico e dissacratore, che si ricostruisce davanti agli occhi dello spettatore grazie alle tecnologie del chroma key e del motion traking, riproponendo il tema dell'ibridazione uomo-macchina.

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22/02/2012

Camaiore (LU): Camaiore Danza

15/02/2012

Lucca: Streetdancers e Breackdancers

foto di FLAVIA COSTANTINO per loschermo

Si sono svolte nel teatro lucchese del Giglio, le audizioni per scegliere cinque ballerini di streetdance, affinchè potessero salire sul palco e ballare alla fine dello spettacolo "BLAZE" che si svolgerà questa sera sempre al Teatro del Giglio. Musica hip pop, piroette e giovani danzatori hanno insediato l'atrio del giglio portando a Lucca il cosidetto ballo "proveniente dalla strada", caratterizzato da entusiamo, frustrazione ed utopie.

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13/02/2012

Firenze: Danzainfiera

Pisa: Cenerentola

È una CENERENTOLA anni Cinquanta quella proposta giovedì 16 febbraio alle ore 21 al Teatro Verdi di Pisa, protagonisti di questo evento il Balletto di Milano, presidente e direttore artistico Carlo Pesta, e nei ruoli principali Giulia Paris Cenerentola e Martin Zanotti Il Principe.

La notissima favola di Perrault viene portata in scena con toni umoristici e con la variante dell’utilizzo delle musiche di Rossini, nella creazione di Giorgio Madia nata nel 2007 ed incentrata negli anni del dopoguerra per imprimere alla vicenda un tono di positività, grazie alla quale il coreografo vinse il Gold Mask Critics Award. L’idea portante è che, in fondo, tutto si può realizzare raccontando la storia con il variegato mondo degli stili di danza, classico, moderno, contemporaneo, acrobatico. Il balletto è attraversato da spunti umoristici, ma scenografia e costumi, firmati da Cordelia Matthes, insieme alle luci sottolineano con forza la situazione di precarietà di Cenerentola.

L’antefatto di come la piccola Cenerentola si ritrovi con la matrigna e le sorellastre è svelato da un gioco in controluce e il sipario si alza nel primo atto dove, in una casa borghese, Cenerentola è vestita esattamente come la carta da parati delle mura domestiche, proprio per sottolineare il suo status all'interno della famiglia. La vicenda va avanti fedele all'omonima fiaba e come da tradizione, Cenerentola conquisterà il Principe grazie all’aiuto di una fata divertente e sbadata.

La partitura d’orchestra, diversamente da quanto accade nei balletti tratti dalle opere, si compone avvalendosi trasversalmente del catalogo rossiniano. Prende in prestito le più conosciute sinfonie, Il Barbiere di Siviglia, Guglielmo Tell, La Gazza Ladra, La Cenerentola..., e brani cameristici, dalle sonate per archi alle composizioni per fortepiano per gli a solo e i pas de deux, creando una sorta di cornice concentrica attorno ai personaggi principali. La musica di Rossini recupera ed esalta l’elemento magico della fiaba, genera lo stupore dello spettatore di ogni tempo sperimentando nuove sonorità e creando uno stile inconfondibile. La coreografia di Giorgio Madia ci restituisce quell’ambientazione immaginaria che intreccia fate, carrozze, cavalli e scarpette di Perraultiana memoria in un balletto celebrativo della magica creatività della poetica rossiniana.

Gli altri personaggi sono interpretati da Alessandro Orlando La Matrigna, Federico Veratti e Duilio Ingraffia Due Sorellastre, Leonardo Cusinato e Fabrizio Gallo Due Valletti, Martina De Dominicis La Fata, completano la compagine Akos Barat, Savina Bellotto, Alessia Campidori, Greta Dato, Elisabetta Dugatto, Martina Gerbi, Daniela Giannuzzi, Simone Maier, Luca Massidda, Federico Mella.

Biglietti ancora disponibili, con prezzi che variano dai 23 a 7 Euro, presso il Botteghino del Teatro, per questo spettacolo frizzante e divertente, ricco di freschezza pur restando fedele alla fiaba cui è ispirato.

Ricordiamo inoltre che entro giovedì 16 febbraio si può prenotare l'opportunità di assistere allo spettacolo Passo, progetto di Ambra Senatore vincitore del Premio Equilibrio 2009 della Fondazione Musica per Roma, di scena venerdì 24 febbraio al Castello Pasquini di Castiglioncello per la stagione di Armunia, al prezzo ridotto di 8,00 €, usufruendo di un pulmann navetta gratuito organizzato dalla nostra Fondazione: Area della Comunicazione meucci@teatrodipisa.pi.it, tel 050 941141, fax 050 941241.

30/01/2012

Castiglioncello (LI): Al Verdi di Pisa per Coppelia

Giovedì 2 febbraio ore 21 al Teatro Verdi di Pisa con Armunia (navetta gratuita da castello Pasquini a Pisa andata e ritorno) Compagnia Junior BdT Direzione Artistica Cristina Bozzolini COPPELIA drammaturgia, regia e coreografia Fabrizio Monteverde musica Léo Delibes costumi Santi Rinciari luci Andrea Narese

Non mancherà di conquistare questa nuova Coppelia firmata per la compagnia da Fabrizio Monteverde, autore tra i più autentici e talentuosi del nostro panorama. Monteverde ha costruito un balletto contemporaneo per nove coppie liberamente ispirato all’omonimo titolo del repertorio sulla spumeggiante musica di Léo Delibes.

Qui però Coppelia, spiega lo stesso coreografo, affronta un nuovo "viaggio che ha come meta la ricerca dell’altro, ovvero, l’Amore. È solo con questo indispensabile ingrediente che il sangue e la vita riescono a fluire dentro ad un corpo e a dare un senso all’esistenza".

Con questo spettacolo, nella settima stagione teatrale di ininterrotta attività della compagnia, Fabrizio Monteverde e Cristina Bozzolini riprendono un percorso di solidale e feconda collaborazione artistica, più che ventennale, cui si devono alcune delle produzioni e delle esperienze più qualificate della storia e della cronaca della danza italiana di questi ultimi decenni.

info armunia www.armunia.eu

27/01/2012

Pisa: Coppelia

Dopo il grande successo di pubblico per l'apertura della Rassegna di Danza 2012 con il doppio appuntamento con i classici di repertorio, Giselle e Il Lago dei Cigni, giovedì 2 febbraio alle ore 21 al Teatro Verdi sarà di scena la compagnia Junior Balletto di Toscana, direzione artistica Cristina Bozzolini, alle prese con il loro primo balletto narrativo, una nuova versione di COPPELIA, acclamata da critica e spettatori fin dal suo debutto nel novembre scorso.

Liberamente ispirato ad uno dei più celebri titoli del repertorio classico, il balletto in un atto coreografato da Fabrizio Monteverde, qui anche drammaturgo e regista, autore della più ispirata creatività coreutica italiana, ripercorre la partitura classica di Léo Delibes con la sua particolare inquietudine e originale fantasia. I costumi contemporanei sono creati da Santi Rinciari, le sapienti luci che riescono a ricreare interni ed esterni sono disegnate da Andrea Narese.

Se Giselle rappresenta la grande tragedia del balletto, Coppelia è la sua grande commedia, affermava George Balanchine. Fra i più celebri titoli del repertorio classico, Coppelia rappresenta una rottura con il mondo tragico e cupo dei balletti romantici fatto di spiriti eterei e languori d'amore. Ricca di umorismo, di esuberanza e di danze briose, la vicenda della bambola meccanica è un intreccio divertente di amore, gelosia e mistero che ha sempre colpito la fantasia dei coreografi, i quali ne hanno infatti realizzato numerosissime versioni. Monteverde, non nuovo a rivisitazioni di titoli classici, ha deciso di farne una spumeggiante versione contemporanea, sfrondando la partitura musicale originale ma mantenendo tutti i canoni e i ruoli.

Il balletto è ispirato al racconto «Der Sandmann» (L’uomo di sabbia) di E.T.A. Hoffmann in cui è narrata la storia del mago Coppelius, desideroso di dare un’anima ad una bambola da lui costruita, Coppelia. Franz è tentato di scegliere la donna perfetta, la bambola Coppelia, anzichè la sua amata Swanilda. Con un grand divertissement finale tutti si riconciliano, lasciando solo Coppelius con la sua bambola inanimata.

Monteverde propone una danza senza confini tra classico e moderno, sempre connessa al corpo, con le paure infantili, gli struggimenti e i languori dei primi amori. Straordinaria la fisicità dei danzatori, snodabili ed elastici come le gonne tirate dagli uomini alle bamboleggianti ballerine in gonnelle bianche e, prima ancora, in vaporose vesti rossastre. Il nero, invece, è il colore che si addice a Coppelius, il cui tentativo, fallito, di ridare vita alla sua bambola si risolve nell'estrarre, infine, da un baule una bambola gonfiabile. E poi il balletto prosegue, nel gioioso e corale gran finale.

I giovanissimi danzatori interpreti della pièce sono Siro Guglielmi Coppelius, Debora Di Biaggi Coppelia, Martin Angiuli Franz, Charlotte Lazzari Swanilda, Marcello Arena, Luigi Iannone, Alessio Marchini, Francesco Porcelluzzi, Mattia Saracino, Salvatore Sciancalepore, Lorenzo Terzo Amici, Alessandra Berti, Giovanna Pagone, Marta Pappacio, Alice Pellacini, Sara Penella, Silvia Sisto, Laura Nicole Viganò Amiche.

Così la critica: "Merita il successo che sta raccogliendo questa “Coppelia”... Semplicemente ci racconta l’amore di Franz e Swanilda e le sue gelosie per la bellissima Coppelia", "La danza si dispiega attraverso l’articolazione di masse corali, in cui prevale l’unisono, dando risalto alla bravura tecnica dei danzatori condita da tanto entusiasmo e tenerezza che manifesta gioia e candore in questa prova davvero ambiziosa che inizia i ragazzi alla professione", "Monteverde ha vinto una scommessa. Grazie a una danza continua, con equilibri precari, risse, spintoni, abbracci, repulsioni e magnifici duetti, costruiti bocca a bocca, ha tolto la polvere da Coppelia, rendendola quasi astratta, nel trionfo dell'adolescenza e dei suoi interpreti veritieri, così calorosamente dentro la parte di se stessi".

Biglietti in vendita, con prezzi che variano dai 23 a 7 Euro, presso il Botteghino del Teatro, con le consuete agevolazioni e promozioni, oltre a quella riservata alle scuole di danza.

Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050-941111, www.teatrodipisa.pi.it.

16/01/2012

Pisa: Il Balletto di Sofia

Pisa. Annullata la tournée italiana dello Slovak National Theatre, originariamente preannunciato con La Bayadere, la Rassegna di Danza del Teatro di Pisa è lieta di ospitare un'altra prestigiosa compagnia internazionale, il Balletto di Sofia.

Come secondo titolo in cartellone, dopo tre anni d’assenza sarà nuovamente in scena, martedì 17 gennaio alle ore 21, IL LAGO DEI CIGNI, icona del balletto, opera tra le più popolari del repertorio classico, rappresentata sui palcoscenici di tutto il mondo, su musica di Petr Il’ic Cajkovskij.

Il Balletto di Sofia, diretto da Mariana Zaharieva, è la prima compagnia privata di balletto classico costituitasi a Sofia per portare il nome del balletto bulgaro in tutto il mondo, è costituito dalla selezione di ballerini provenienti dalle migliori compagnie di balletto bulgaro e di altri Paesi europei e propone i principali titoli del repertorio classico mantenendosi fedele alla tradizione del balletto nazionale, che sintetizza la scuola classica russa con la libera espressiva danza tedesca. Fiore all’occhiello della compagnia è un gruppo di solisti di altissimo livello, tra i quali Marta Petkova e Nikola Hadjitanev qui a Pisa nei ruoli principali, che garantiscono, dal punto di vista tecnico e interpretativo, la restituzione dell’eccellenza che ha sempre caratterizzato l’espressione del migliore balletto bulgaro.

Romantica contrapposizione tra realtà e sogno, storia ricca di ambigui significati, Il Lago dei Cigni mette in scena il contrasto fra ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere attraverso la protagonista femminile Odette/Odile che nelle due apparizioni è per un verso il simbolo della purezza angelica, per l’altro il suo contrasto diabolico concepito come il risvolto ingannevole dell’ideale sognato. Anche il principe Sigfrido ha il suo antagonista nella figura di Rothbart, carceriere dei cigni e inventore di Odile, il cigno nero.

Il Lago dei Cigni fu rappresentato per la prima volta al Bolshoi nel 1877 ma la coreografia di Julius Wenzel Reisinger non fu all’altezza né delle musiche né dei tratti elegiaci richiesti dalla delicatezza della trama. Per assistere alla versione oggi considerata come assoluto riferimento si dovette attendere il 1895, grazie alla cooperazione tra il coreografo francese Marius Petipa, che firmò il primo e il terzo atto, e il russo Lev Ivanov cui spettarono gli eterei “atti bianchi”, secondo e quarto atto; un diamante incastonato nel già preziosissimo lavoro di Petipa e Ivanov si deve alla ballerina milanese Pierina Legnani, la quale alla rinnovata “prima” del balletto presso il Teatro Mariinskij di San Pietroburgo diede sfoggio della propria abilità tecnica introducendo nell’assolo di Odile, il cigno nero, i celeberrimi 32 fouettées consecutivi.

E proprio da Ivanov e Petipa è adattata la coreografia di Kalina Bogoeva, regia di Mariana Zaharieva, mentre i solisti e corpo di balletto danzeranno con i costumi disegnati da Tsvetanka Stoinova, avendo come sfondo le scene firmate da Boris Stoinov, nella tournée organizzata da Live Arts Management in collaborazione con Serdica Music Ltd.

L'emozione della danza, un repertorio di capolavori, la perfezione formale dei ballerini: sono questi i segreti del Balletto di Sofia che, siamo sicuri, regalerà agli spettatori uno dei balletti più acclamati, in ogni caso, dopo più di un secolo, quello che conserva inalterato tutto il suo fascino romantico.

Per questo appuntamento, Biglietti ancora in vendita, con prezzi che variano dai 28 a 8 Euro, presso il Botteghino del Teatro, con le consuete agevolazioni e promozioni, oltre a quella riservata alle scuole di danza.

Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050-941111, www.teatrodipisa.pi.it

08/01/2012

Firenze: DotLine

Dopo la pausa natalizia torna ad animare i palchi toscani DOTLINE, la prima stagione di danza contemporanea della regione, fitta di appuntamenti sia con le principali compagnie toscane, ma anche italiane e straniere, nell’ottica di un progetto di ricerca, fatto di relazioni, accoglienza e scambio. La manifestazione riflette la straordinaria vocazione della Toscana che per qualità, innovazione, concentrazione e pluralismo e raccoglie le numerose eccellenze della danza.

Venerdì 13 e sabato 14 a CANGO (Firenze) Kinkaleri presentano I am that am I, una performance con una sola persona in scena sul doppio livello di interpretazione, voce e corpo dissociati e incrociati allo stesso tempo.

Al Teatro Le Laudi di Firenze Sabato 14 e domenica 15 Kaos Balletto di Firenze metterà in scena Aesthetica, uno spettacolo in cui lo scopo comune dei coreografi è generare bellezza da punti di vista differenti, con la volontà di trovare altre vie per raggiungere forme ed emozioni esteticamente appaganti.

DOTLINE è sostenuto dalla Regione Toscana ed è il risultato delle azioni condotte all’interno del progetto regionale “Patto per il riassetto del sistema teatrale della Toscana”. Il coordinamento promozionale del progetto è di ADAC Toscana (Associazione Danza e Arti Contemporanee) con il sostegno del Ministero Beni e Attività Culturali Dipartimento Spettacolo dal vivo.

DOTLINE nasce dalla fusione dei due progetti DATO/ DAnza in TOscana e Toscana Danza 2011.

DATO/DAnza in TOscana è un progetto condiviso dallerealtà che la Regione Toscana ha individuato quali strutture dedicate alla danza, punti di riferimento e spazi di lavoro per le migliori energie artistiche del territorio: A.L.D.E.S. (SPAM! Rete per le arti contemporanee| Lucca), Company blu (Teatro della Limonaia | Sesto Fiorentino), Kinkaleri (spazioK | Prato), Compagnia Simona Bucci (Teatro degli Industri | Grosseto), Sosta Palmizi (Teatro Comunale di Castiglion Fiorentino | Arezzo), Compagnia Virgilio Sieni (CANGO – Cantieri Goldonetta | Firenze), Versiliadanza (Teatro Quartieri | Bagnone, MS) e il Centro Artistico il Grattacielo | Livorno. In questi otto luoghi saranno presentati gli spettacoli delle compagnie italiane e straniere, ospiti del progetto.

Toscana Danza 2011 è l’iniziativa organizzata da ADAC Toscana che promuove le compagnie di danza toscane attraverso la presentazione del loro lavoro artistico in vari luoghi e teatri della regione. Gli associati ADAC Toscana sono: Adarte, A.L.D.E.S., CAB 008, Compagnia Francesca Selva, Compagnia Opus Ballet giovani, Compagnia Simona Bucci, Compagnia Xe, Company Blu, Effetto Parallelo, Florence Dance Company, Giardino Chiuso, Iris, Kaos – Balletto di Firenze, Kinkaleri, Motus danza, Sosta Palmizi, Versiliadanza.

Info: DOTLINE rete della danza toscana

ADAC TOSCANA

Via Masaccio, 17 – Firenze

www.dotlinedanza.it – www.adactoscana.org

promozione@adactoscana.org

04/01/2012

Sesto Fiorentino (FI): Tango argentino a Quinto Alto

03/01/2012

Pisa: Giselle

Il loro Lago dei Cigni aveva riempito fino all’inverosimile il teatro tre anni fa, così torna al Verdi, giovedì 5 gennaio alle ore 21, il prestigioso Balletto di Mosca "Teatro la Classique", presentato da Arteatro Fondazione, presidente e direttore artistico Carlo Pesta.

La compagnia, fondata nel 1990 e diretta da Elik Melikov, forte di una cinquantina di artisti provenienti dalle più prestigiose accademie della CSI quali il Bolshoi di Mosca, il Kirov di San Pietroburgo, i Ballets Theatres di Kiev, Perm, Tbilisi e Odessa, ha in repertorio tutti i grandi capolavori della danse d’école.

Per l'inaugurazione della Rassegna di Danza 2012 del Teatro di Pisa presenterà GISELLE, balletto fantastico in due atti, su musica di Adolphe Adam, libretto di Jules-Henry Vernoy de Saint-George e Théophile Gautier, considerato l’apoteosi o, addirittura, il simbolo del balletto romantico.

Questo mito della danza per antonomasia attinge le sue radici nella leggenda dei paesi slavi conosciuta sotto il nome di Villi. Le Villi sono le fidanzate morte prima del giorno di nozze che, non potendo riposare tranquille nelle loro tombe, a mezzanotte si svegliano, si raggruppano e, vestite con i loro abiti da sposa, ballano al chiar di luna invitando il giovane uomo che le incontra in una danza di seduzione che lo porterà alla morte. Il fascino di Giselle deriva dal suo romanticissimo soggetto, dalla magia e dal simbolismo della storia d’amore e di morte, ma anche dalla sua struggente musica. Diventato un capolavoro per la fantasia creativa dell’impianto e dello sviluppo coreografico, è ancora oggi uno dei balletti più rappresentati e appartiene al repertorio di moltissime compagnie, in tutto il mondo.

Diversi sono stati i riallestimenti dello spettacolo, che debuttò con un successo incredibile nel giugno del 1841 a Parigi, nei teatri russi e sovietici, qui la versione coreografica a cura di Alexander Vorotnikov, collaboratore della compagnia da oltre quindici anni, è totalmente inedita per il pubblico italiano. Si ispira a pieno alla concezione ottocentesca della figura femminile: l’idea della donna come creatura leggiadra, effimera, è resa dai movimenti delle danzatrici soliste attraverso una combinazione di passi che alterna sofisticati equilibri e slanci ariosi a veloci e ritmiche legazioni di piccoli salti, che richiedono una proprietà tecnica di altissimo livello.

Per questo allestimento di quello che è considerato il miglior ballet blanc dell’800, Giselle sarà interpretata da Diana Kosyreva e Albrecht da Dmitri Smirnov.

Un appuntamento da non perdere per una serata nel rispetto della tradizione.

Biglietti ancora in vendita, con prezzi che variano dai 28 a 8 Euro, presso il Botteghino del Teatro, con le consuete agevolazioni e promozioni, oltre a quella riservata alle scuole di danza.

Per informazioni tel 050 941111.

23/12/2011

Montepulciano (SI): Arriva l'operetta!

Montecarlo (LU): Sarabanda

Ha preso il via presso l’Istituto Comprensivo Statale di Montecarlo il progetto “Sarabanda: le giovani note”, ampliamento dell’offerta formativa nell’area musicale svolto in orario extrascolastico. Il corso, di durata triennale, coinvolge 28 alunni delle classi IV e V della Scuola Primaria "G. Puccini" e delle classi I della Scuola Secondaria di 1° grado "Italo Calvino".

E’ un progetto pilota unico nella nostra zona, che nasce dalla collaborazione fra l’Istituto comprensivo e la Società Filarmonica "Giacomo Puccini" di Montecarlo, con il supporto e il patrocinio dell'Amministrazione comunale, e offre agli alunni l'opportunità di imparare a suonare strumenti a fiato e a percussione in uso alla banda. Inoltre, la scuola e la filarmonica prevedono di far partecipare il neonato gruppo strumentale ad eventi musicali e rassegne scolastiche, dando l’opportunità ai ragazzi di esibirsi davanti ad un pubblico qualificato.

La metodologia Yamaha prevista nel progetto propone un approccio concreto che offre presto ai ragazzi la gratificazione di suonare e di vivere l’esperienza musicale come attività di gruppo. La Società Filarmonica ha messo gratuitamente a disposizione gli strumenti che sono stati distribuiti ai ragazzi frequentanti i corsi tenuti da insegnanti specializzati: Tiziana Ulivieri, docente interna della scuola e coordinatrice del progetto, per il gruppo dei clarinetti, Massimo Marconi, cornista e conductor formato nel metodo Yamaha per il gruppo degli ottoni, coadiuvati dagli strumentisti della Filarmonica Martina Anichini per le percussioni, Lara Berti per i flauti e Nedo Mariani per i sax.

Il dirigente scolastico professor Luca Vieri Iacopetti, il sindaco di MontecarloVittorio Fantozzi e il presidente della Filarmonica Gerri Stefanini, di fronte all’entusiasmo dei ragazzi emerso già dopo le prime lezioni, evidenziano con soddisfazione come, in un momento di scarsezza di risorse, sia possibile ampliare l'offerta formativa grazie alla sinergia fra le istituzioni e le associazioni culturali locali.

Con questa iniziativa la comunità montecarlese valorizza le tradizioni radicate sul territorio utilizzando gli spazi scolastici e l’Istituto Pellegrini Carmignani, dove è situata la sede della Filarmonica con la nuova sala prove che sarà consegnata dall’Amministrazione Comunale nei prossimi giorni, come centro di aggregazione sociale e di incontro tra generazioni, di trasmissione del sapere, di studio e di sensibilizzazione all’arte.

loschermo

19/12/2011

Pisa: La stagione del Teatro Verdi

Chiusa più che positivamente la campagna abbonamenti per la Rassegna di Danza 2012, con un incremento del 60%, e dopo la prelazione Amici del Teatro e Abbonati altre stagioni, prende ora il via la vendita dei biglietti per tutti: da martedì 20 dicembre, da mercoledì 21 anche telefonicamente e nel circuito Greenticket.

Dalla vendita sono esclusi i posti di 2^ galleria (tranne che per le prime due proposte), in vendita il 15 di ogni mese per gli spettacoli del mese successivo, dopo la prelazione riservata alle Scuole e agli studenti universitari.

Un cartellone assai ampio e articolato, ricco di titoli che propongono le esperienze più interessanti e significative della produzione coreutica del nostro paese e non solo, una programmazione caratterizzata dalla capacità di coniugare tradizione e contemporaneità, in grado di rispondere alle molteplici aspettative di un pubblico variegato.

Otto appuntamenti da gennaio ad aprile, uniti dal filo conduttore delle figure femminili, tutti ospitati nella splendida cornice del Teatro Verdi: inaugura giovedì 5 gennaio il Balletto di Mosca "Teatro La Classique" con l'intramontabile capolavoro romantico GISELLE, nella coreografia di Alexander Vorotnikov.

Cambia titolo e data il secondo titolo del repertorio classico: non sarà più la preannunciata Bayadere, in quanto lo Slovak National Theatre ha cancellato la tournèe europea, ma la romantica storia, ricca di ambigui significati, de IL LAGO DEI CIGNI con il Balletto di Sofia, nella coreografia di Kalina Bogoeva da Lev Ivanov e Marius Petipà, in scena martedì 17 gennaio.

Giovedì 2 febbraio una COPPELIA firmata dalla straordinaria creatività di Fabrizio Monteverde per la vivace freschezza interpretativa dei giovani danzatori dello Junior BdT, a seguire giovedì 16 febbraio il Balletto di Milano con la coloratissima e magica CENERENTOLA di Giorgio Madia su musiche di Rossini, ambientata in un fantastico mondo delle favole anni cinquanta, con la quale il coreografo ha vinto nel 2007 il Gold Mask Critics Award.

L'intensa e carismatica Rossella Brescia, dopo il successo dello scorso anno con Carmen, ci trasporta nel mondo di CASSANDRA, altro forte personaggio femminile, in una delle creazioni di Luciano Cannito di maggior successo, giovedì 1 marzo.

Sabato 10 marzo nuovamente nella nostra città la Spellbound Dance Company, al cui carisma e stile contemporaneo il Teatro Verdi ha affidato il compito di impreziosire il cartellone con una prima nazionale, LE RELAZIONI PERICOLOSE, coreografate dal fondatore della compagine, Mauro Astolfi.

A questo prestigioso evento si affiancherà anche una iniziativa particolarmente affascinante, promossa dall'Agis nazionale dal titolo LIBRO: CHE SPETTACOLO!- appuntamenti aperti a scrittori che presentano i loro libri in occasione di spettacoli di musica, prosa o danza, mentre gli artisti degli spettacoli illustrano le loro produzioni durante le presentazioni dei libri: alle ore 18 presso la Libreria La Feltrinelli lo scrittore Donato Carrisi presenterà il suo ultimo libro in compagnia del coreografo Mauro Astolfi. Alle ore 20,45 in teatro, prima dello spettacolo, la "Voce fuori pagina" di Lorenzo Maria Mucci, leggerà brevi passi dal libro di Carrisi, al termine dello spettacolo, nel foyer del teatro, lo scrittore incontrerà gli spettatori, firmando copie del suo libro.

Sempre nel mese di marzo, giovedì 22, un graditissimo ritorno, Aterballetto, con due creazioni di Mauro Bigonzetti, COME UN RESPIRO e LE SACRE, in una serata che mette insieme uno dei titoli più ardui e intriganti del repertorio del Novecento, una vera prova d'autore, Le Sacre du Printemps di Stravinsky, ed un lavoro ispirato alla musica di Haendel, "nella cui sequenza di soli, duetti, trii toglie letteralmente il fiato al pubblico, lo ammalia e lo attrae riempiendogli gli occhi...".

Infine una conclusione intensa e suggestiva con SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE per corpi e ombre, in scena venerdì 13 aprile, regia e scene Fabrizio Montecchi, coreografia Walter Matteini. Uno spettacolo delizioso e fiabesco, il cui felice debutto risale allo scorso aprile a Modena, con il Teatro Gioco Vita, fra i più importanti teatri stabili d’innovazione del nostro paese nonché la principale compagnia italiana di teatro d’ombre, e Imperfect Dancers, la compagnia di danza di Walter Matteini in residenza proprio al Teatro Verdi di Pisa.

Gli spettacoli iniziano tutti alle ore 21.

Confermate le due tipologie di prezzi, che vanno da un massimo di 28 euro a un minimo di 7 euro, con le consuete riduzioni e promozioni.

Inoltre nell'ambito della collaborazione con Armunia Festival Costa degli Etruschi, agli spettatori del Teatro di Pisa si offre l’opportunità di assistere allo spettacolo PASSO di Ambra Senatore, Progetto vincitore del Premio Equilibrio 2009 della Fondazione Musica per Roma, in scena al Castello Pasquini di Castiglioncello venerdì 24 febbraio 2012 ore 21, al prezzo ridotto di 8,00 €, usufruendo di un pulmann navetta organizzato dalla nostra Fondazione. Prenotazioni entro giovedì 16 febbraio 2012 presso l’Area della Comunicazione: meucci@teatrodipisa.pi.it, tel 050 941141, fax 050 941241.

Così come gli spettatori organizzati da Armunia avranno l'opportunità di assistere allo spettacolo Coppelia al Teatro Verdi, sempre con un biglietto ridotto.

Per maggiori informazioni: Teatro di Pisa tel 050 941111 e www.teatrodipisa.pi.it

11/12/2011

Castiglioncello (LI): Tessa Adriani

ANDREA SIMI per loschermo

Castello Pasquini, uno scenario da principi e principesse, una rassegna di danza che ha entusiasmato il folto pubblico arrivato da tutta la Toscana. Sotto la direzione artistica di Tessa Adriani si sono alternate 10 scuole provenienti da tutta la Toscana, tra cui la SAD di Lucca, che hanno dato vita ad uno spettacolo incantevole tra classico, moderno e contemporaneo. Alla fine della serata un riconoscimento a tutte le scuole partecipanti che hanno saputo crescere professionalmente i loro allievi. La SAD di Lucca con i suoi due gruppi di danza ha messo in scena tre ottime rappresentazioni sotto la direzione di Evelina Ricci e Marta Giannini.

(Visita il sito web del fotografo Andrea Simi)

08/12/2011

Ponte a Moriano (LU): Only for Passion

.....perché i lucchesi parlano inglese

01/12/2011

Cortona(AR): Lo Schiaccianoci

29/11/2011

Bagnone (MS): Versilia Danza

Versiliadanza è la compagnia di danza di Angela Torriani Evangelisti che dal 2010 è in residenza artistica al Teatro Quartieri di Bagnone, nell'ambito del Patto per il Riassetto del Sistema Teatrale della Toscana: un progetto regionale volto a valorizzare i teatri presenti sul territorio toscano, oltre a dare modo e possibilità alle compagnie di teatro e di danza di radicarsi in un luogo attraverso la rappresentazione dei propri spettacoli e la formazione del pubblico con laboratori e incontri. Anche quest'anno saranno presenti nomi della danza di rilievo internazionale, come Antonio Carallo, interprete storico di Pina Bausch, che si esibirà al Teatro Quartieri il giorno 3 dicembre 2011 alle ore 21.00 con Re-PLAY; la programmazione di QA- Quartieri Abitati 2011 si inserisce nel progetto regionale Dotline – rete della danza Toscana. QA- Quartieri Abitati: è questo il nome della residenza di Versiliadanza, nome che si rifà al teatro Quartieri di Bagnone, ma che indica anche il tentativo di entrare in contatto con “l'anima” del luogo, dove il mezzo di comunicazione è l'arte dello spettacolo, destinatari sono gli spettatori tutti e il messaggio non è univoco, anzi, in continuo sviluppo come le parti chiamate a partecipare. Pur non risiedendo stabilmente a Bagnone, Versiliadanza, in tutte le sue componenti, è stata toccata profondamente dalle sorti tragiche della popolazione della Lunigiana, travolta improvvisamente da un fiume di fango e dolore, ora intenta a ricostruire e a rialzarsi. Versiliadanza, proprio perché partecipe della vita del territorio in cui risiede, non solo “artisticamente” ma totalmente, vuol essere vicina alla popolazione della Lunigiana nel modo che meglio conosce, ovvero attraverso spettacoli ed eventi. Per questo ha organizzato a Bagnone, nei giorni del 29 e 30 novembre, due giornate ricche di eventi, incontri, dibattiti e spettacoli: in questo momento più che mai, ora che tutto sembra stia crollando, Versiliadanza come tante realtà artistiche in Italia, cerca di affrontare a testa alta la crisi economica, sociale e culturale, ricordando sempre che l'unica ricchezza di cui nessuno deve privarci è l'amore e la passione per l'arte, la poesia, la danza, nutrimento essenziale per tutti gli uomini. Nell’ambito della FESTA DELLA TOSCANA 2011, dal titolo UNA STORIAtante diversità, la giornata del 30 novembre, organizzata da Versiliadanza, si articola dalla mattina (per gli Istituti Superiori) fino alla sera con incontri coordinati dal saggista Luca Nannipieri sul tema della Bellezza e della tutela del patrimonio artistico e paesaggistico alla luce delle devastazioni ambientali recenti e della crescente cementificazione del nostro suolo. Incontri con artisti e scrittori, come Carmen Bertacchi (artista e direttrice del Festival Sconfinando di Sarzana), Paolo Ciampi (scrittore e giornalista), Piero Colombani (pittore e direttore della scuola di Pittura antica), Leonardo Filasto’(artista visivo). Vi sarà inoltreun’esposizione di opere del Maestro Piero Colombani e Carmen Bertacchi, spettacoli di danza e musica dal vivo, il cui incasso sarà interamente devoluto al progetto “Scuola di musica comunale ad Aulla” a cura del comitato Abreu - musica in comune; chiuderà la giornata un momento finale con i nostri vicini di casa, il Gruppo Nigeriano a Bagnone, oggi residenti nel Comune di Bagnone. Sono momenti e occasioni importanti che ora e sempre aumentano il valore della vita: in questa situazione difficile a livello locale e nazionale, è necessario guardare avanti e la cultura deve essere il punto di vista condivisibile da tutti. Ora più che mai è necessaria una rivoluzione del quotidiano, è necessario riscoprire ciò che veramente ha valore nella vita ed è realmente importante: la Compagnia Versiliadanza invita tutti, sempre, a trascorrere queste due giornate assieme, in teatro, per condividere momenti di riflessione ed emozioni.

17/11/2011

Massa: Surus

13/11/2011

Firenze: DotLine

DOTLINE, con oltre cento tra eventi e spettacoli, è la prima stagione di danza contemporanea in Toscana. Programma di novembre completo.

Dal 13 novembre 2011 al 30 marzo 2012 propone un programma che mette insieme i luoghi (dot/punto) e le relazioni (line/linea) della danza contemporanea diffuse su tutto il territorio regionale, non solo mostrando le esperienze artistiche delle principali compagnie toscane, ma anche ospitando spettacoli di compagnie italiane e straniere, nell’ottica di un progetto di ricerca, fatto di relazioni, accoglienza e scambio. La manifestazione riflette la straordinaria vocazione della Toscana che per qualità, innovazione, concentrazione e pluralismo, raccoglie numerose eccellenze della danza in Italia.

DOTLINE è uno spaccato sulla danza contemporanea in tutte le sue declinazioni. Si inizierà il 13 novembre a CANGO – Cantieri Goldonetta, con il gruppo MK, formazione indipendente che si occupa di performance, coreografia e ricerca sonora, in Quattro danze coloniali viste da vicino, e proseguirà, per indicare solo alcuni dei numerosi eventi, con presenze internazionali come il coreografo danzatore francese Boris Charmatz, uno dei capofila della nouvelle vague riconosciuto per il suo approccio radicale alla danza, in Improvisation; la coreografa e danzatrice Maria Muñoz, una delle migliori in Europa, che con la compagnia catalana MalPelo si esibirà al Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino in Bach; la danzatrice e coreografa di origine ungherese residente a Berlino Eszter Salomon, sarà a dicembre con due dei suoi ultimi lavori: Dance for nothing a CANGO e Dance #2 con Christine De Smedt allo spazioK di Prato. Sempre in questo spazio, la compagnia lucchese A.L.D.E.S./Roberto Castello arriverà con l’ultimo lavoro Carne Trita. Quintetto per voce e danza, un connubio tra corpo e gesto, voce e suono, mentre al Teatro Florida a Firenze e al Teatro Quartieri a Bagnone (MS), Antonio Carallo, danzatore storico del Tanztheater, interpreterà Re-play, un assolo breve omaggio a Pina Bausch. In prima nazionale, i veneziani Pathosformel, autori di un teatro astratto e sperimentale, presenteranno a CANGO An afternoon love, tentativo di scavare in profondità le infinite combinazioni dei rapporti umani attraverso una sessione di allenamento: il personalissimo match di basket del performer Joseph Kusendila. La Compagnia Virgilio Sieni, una delle realtà coreografiche italiane più significative, sarà ospite prima al Grattacielo di Livorno con Signorine e poi al Teatro della Pergola con La ragazza indicibile, tratto da un saggio di Giorgio Agamben sull’affascinante mito di Kore. A dicembre il Balletto Teatro di Torino porterà allo Jenco di Viareggio una delle ultime creazioni di Matteo Laveggi, il solo Studio per le Vergini. Sempre a dicembre, il Grattacielo di Livorno ospiterà di Company Blu, Birding, parte del progetto ANIMAL ART, ispirato al linguaggio istintuale degli animali. Al Teatro di Porcari (LU) e alla spazioK ci sarà Barokthegreat/Sonia Brunelli in Fidippide e a seguire Giovanna Velardi, coreografa di origine siciliana, in Alice’s Room. Dei Kinkaleri, compagnia interdisciplinare che fonde la danza con la sperimentazione teatrale e la performance, oltre a Ascesa & Caduta, tratto dal celebre lavoro di Bertolt Brecht con Kurt Weill, messo in scena nel proprio spazio a Prato, vedremo a gennaio 2012 I am that am I a CANGO, una performance sul doppio livello di interpretazione, voce e corpo dissociati e incrociati allo stesso tempo. Sempre a gennaio, al Teatro comunale di Castiglion Fiorentino (AR), residenza di Sosta Palmizi, approderà dopo altre tappe in Toscana, Pasto a due, dei C.ie Zerogrammi di Torino, spettacolo che chiude il dittico iniziato con Punto di fuga. Vincitore del Premio Equilibrio Roma 2011, il progetto Parkin’son di e con Giulio D’Anna, coreografo molto apprezzato della nuova generazione che lo vede qui in scena con il padre, in uno spettacolo di forte impatto emotivo, sarà a febbraio 2012 al Teatro Quartieri di Bagnone (MS). Ancora in febbraio avremo al Teatro degli Industri a Grosseto, Dergah Danza Teatro che proporrà Sheliak, dissacrante e ironica creazione dedicata al mito di Orfeo. Al Teatro Studio di Scandicci, invece, Letizia Renzini e Marina Giovannini presenteranno il secondo studio di Indagini di un cane, ispirato all’omonimo testo di Franz Kafka, una produzione Cab008. La Compagnia Simona Bucci, presente in questa stagione di danza in Toscana con vari spettacoli, mostrerà il nuovissimo lavoro Giuditta e Oloferne al Teatro Florida. Tra gli appuntamenti di marzo, che chiuderanno la rassegna, segnaliamo Try della Compagnia Abbondanza/Bertoni, da anni una delle realtà più rappresentative della danza in Italia.

DOTLINE è sostenuto dalla Regione Toscana ed è il risultato delle azioni condotte all’interno del progetto regionale “Patto per il riassetto del sistema teatrale della Toscana”. Il coordinamento promozionale del progetto è di ADAC Toscana (Associazione Danza e Arti Contemporanee) con il sostegno del Ministero Beni e Attività Culturali Dipartimento Spettacolo dal vivo.

DOTLINE nasce dalla fusione dei due progetti DATO/ DAnza in TOscana e Toscana Danza 2011.

DATO/DAnza in TOscana è un progetto condiviso dalle realtà che la Regione Toscana ha individuato quali strutture dedicate alla danza, punti di riferimento e spazi di lavoro per le migliori energie artistiche del territorio: A.L.D.E.S. (SPAM! Rete per le arti contemporanee| Lucca), Company blu (Teatro della Limonaia | Sesto Fiorentino), Kinkaleri (spazioK | Prato), Compagnia Simona Bucci (Teatro degli Industri | Grosseto), Sosta Palmizi (Teatro Comunale di Castiglion Fiorentino | Arezzo), Compagnia Virgilio Sieni (CANGO – Cantieri Goldonetta | Firenze), Versiliadanza (Teatro Quartieri | Bagnone, MS) e il Centro Artistico il Grattacielo | Livorno. In questi otto luoghi saranno presentati gli spettacoli delle compagnie italiane e straniere, ospiti del progetto.

Toscana Danza 2011 è l’iniziativa organizzata da ADAC Toscana che promuove le compagnie di danza toscane attraverso la presentazione del loro lavoro artistico in vari luoghi e teatri della regione. Gli associati ADAC Toscana sono: Adarte, A.L.D.E.S., Cab008, Compagnia Francesca Selva, Compagnia Opus Ballet giovani, Compagnia Simona Bucci, Compagnia Xe, Company Blu, Effetto Parallelo, Florence Dance Company, Giardino Chiuso, Iris, Kaos – Balletto di Firenze, Kinkaleri, Motus danza, Sosta Palmizi, Versiliadanza.

DOTLINE promuove e valorizza il “sistema della danza contemporanea in Toscana” inteso proprio come rete delle residenze artistiche e delle compagnie di danza sul territorio regionale. Un sistema contemporaneo capace di porsi oltre i confini, aperto all’ospitalità nei luoghi caratterizzati da significative identità artistiche, in grado di valorizzare le straordinarie linee di produzione culturale della Toscana. Dalla fusione di questi elementi nasce una nuova realtà di rete convergente, forte e dinamica.

Il programma completo è sul sito

Info: DOTLINE rete della danza toscana
ADAC TOSCANA via Masaccio, 17 – Firenze
www.dotlinedanza.it – www.adactoscana.org – promozione@adactoscana.org

Diverse citta' della Toscana

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08/11/2011

Firenze: DotLine

DOTLINE è uno spaccato sulla danza contemporanea in tutte le sue declinazioni, con oltre cento tra eventi e spettacoli, è la prima stagione di danza contemporanea in Toscana. Un programma unico che mette insieme i luoghi (dot/punto) e le relazioni (line/linea) della danza contemporanea diffuse su tutto il territorio regionale, non solo mostrando le esperienze artistiche delle principali compagnie toscane, ma anche ospitando spettacoli di compagnie italiane e straniere, nell’ottica di un progetto di ricerca, fatto di relazioni, accoglienza e scambio. La manifestazione riflette la straordinaria vocazione della Toscana che per qualità, innovazione, concentrazione e pluralismo, raccoglie numerose eccellenze della danza in Italia. Dalla fusione di questi elementi e progetti emerge una nuova realtà convergente e dinamica: il “sistema della danza contemporanea in Toscana” con il sostegno della Regione Toscana e il coordinamento promozionale di ADAC Toscana.

DOTLINE nasce dalla fusione di due progetti:

DATO/DAnza in TOscana è un progetto condiviso da otto realtà che la Regione Toscana ha individuato quali strutture dedicate alla danza, punti di riferimento e spazi di lavoro per le migliori energie artistiche del territorio: Aldes (SPAM! Rete per le arti contemporanee | Lucca), Company blu (Teatro della Limonaia | Sesto Fiorentino), Kinkaleri (SpazioK | Prato), Il Grattacielo (Centro Artistico il Grattacielo | Livorno), Compagnia Simona Bucci (Teatro degli Industri | Grosseto), Sosta Palmizi (Teatro Comunale di Castiglion Fiorentino | Arezzo), Compagnia Virgilio Sieni (CANGO – Cantieri Goldonetta | Firenze), Versiliadanza (Teatro Quartieri | Bagnone, MS). Nei luoghi di residenza di queste compagnie, saranno presentati gli spettacoli delle compagnie italiane e straniere, ospiti del progetto.

Toscana Danza 2011 è l’iniziativa organizzata da ADAC Toscana che promuove le compagnie di danza toscane attraverso la presentazione del loro lavoro artistico in vari luoghi e teatri della regione. Le compagnie ADAC Toscana sono: Adarte, Aldes, Cab008, Compagnia Francesca Selva, Compagnia Opus Ballet giovani, Compagnia Simona Bucci, Compagnia Xe, Company Blu, Effetto Parallelo, Florence Dance Company, Giardino chiuso, Kaos – balletto di Firenze, Kinkaleri, Motus danza, Sosta Palmizi, Versiliadanza.