musica e balletto : eccolatoscana

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30/01/2012

Castiglioncello (LI): Al Verdi di Pisa per Coppelia

Giovedì 2 febbraio ore 21 al Teatro Verdi di Pisa con Armunia (navetta gratuita da castello Pasquini a Pisa andata e ritorno) Compagnia Junior BdT Direzione Artistica Cristina Bozzolini COPPELIA drammaturgia, regia e coreografia Fabrizio Monteverde musica Léo Delibes costumi Santi Rinciari luci Andrea Narese

Non mancherà di conquistare questa nuova Coppelia firmata per la compagnia da Fabrizio Monteverde, autore tra i più autentici e talentuosi del nostro panorama. Monteverde ha costruito un balletto contemporaneo per nove coppie liberamente ispirato all’omonimo titolo del repertorio sulla spumeggiante musica di Léo Delibes.

Qui però Coppelia, spiega lo stesso coreografo, affronta un nuovo "viaggio che ha come meta la ricerca dell’altro, ovvero, l’Amore. È solo con questo indispensabile ingrediente che il sangue e la vita riescono a fluire dentro ad un corpo e a dare un senso all’esistenza".

Con questo spettacolo, nella settima stagione teatrale di ininterrotta attività della compagnia, Fabrizio Monteverde e Cristina Bozzolini riprendono un percorso di solidale e feconda collaborazione artistica, più che ventennale, cui si devono alcune delle produzioni e delle esperienze più qualificate della storia e della cronaca della danza italiana di questi ultimi decenni.

info armunia www.armunia.eu

27/01/2012

Pisa: Coppelia

Dopo il grande successo di pubblico per l'apertura della Rassegna di Danza 2012 con il doppio appuntamento con i classici di repertorio, Giselle e Il Lago dei Cigni, giovedì 2 febbraio alle ore 21 al Teatro Verdi sarà di scena la compagnia Junior Balletto di Toscana, direzione artistica Cristina Bozzolini, alle prese con il loro primo balletto narrativo, una nuova versione di COPPELIA, acclamata da critica e spettatori fin dal suo debutto nel novembre scorso.

Liberamente ispirato ad uno dei più celebri titoli del repertorio classico, il balletto in un atto coreografato da Fabrizio Monteverde, qui anche drammaturgo e regista, autore della più ispirata creatività coreutica italiana, ripercorre la partitura classica di Léo Delibes con la sua particolare inquietudine e originale fantasia. I costumi contemporanei sono creati da Santi Rinciari, le sapienti luci che riescono a ricreare interni ed esterni sono disegnate da Andrea Narese.

Se Giselle rappresenta la grande tragedia del balletto, Coppelia è la sua grande commedia, affermava George Balanchine. Fra i più celebri titoli del repertorio classico, Coppelia rappresenta una rottura con il mondo tragico e cupo dei balletti romantici fatto di spiriti eterei e languori d'amore. Ricca di umorismo, di esuberanza e di danze briose, la vicenda della bambola meccanica è un intreccio divertente di amore, gelosia e mistero che ha sempre colpito la fantasia dei coreografi, i quali ne hanno infatti realizzato numerosissime versioni. Monteverde, non nuovo a rivisitazioni di titoli classici, ha deciso di farne una spumeggiante versione contemporanea, sfrondando la partitura musicale originale ma mantenendo tutti i canoni e i ruoli.

Il balletto è ispirato al racconto «Der Sandmann» (L’uomo di sabbia) di E.T.A. Hoffmann in cui è narrata la storia del mago Coppelius, desideroso di dare un’anima ad una bambola da lui costruita, Coppelia. Franz è tentato di scegliere la donna perfetta, la bambola Coppelia, anzichè la sua amata Swanilda. Con un grand divertissement finale tutti si riconciliano, lasciando solo Coppelius con la sua bambola inanimata.

Monteverde propone una danza senza confini tra classico e moderno, sempre connessa al corpo, con le paure infantili, gli struggimenti e i languori dei primi amori. Straordinaria la fisicità dei danzatori, snodabili ed elastici come le gonne tirate dagli uomini alle bamboleggianti ballerine in gonnelle bianche e, prima ancora, in vaporose vesti rossastre. Il nero, invece, è il colore che si addice a Coppelius, il cui tentativo, fallito, di ridare vita alla sua bambola si risolve nell'estrarre, infine, da un baule una bambola gonfiabile. E poi il balletto prosegue, nel gioioso e corale gran finale.

I giovanissimi danzatori interpreti della pièce sono Siro Guglielmi Coppelius, Debora Di Biaggi Coppelia, Martin Angiuli Franz, Charlotte Lazzari Swanilda, Marcello Arena, Luigi Iannone, Alessio Marchini, Francesco Porcelluzzi, Mattia Saracino, Salvatore Sciancalepore, Lorenzo Terzo Amici, Alessandra Berti, Giovanna Pagone, Marta Pappacio, Alice Pellacini, Sara Penella, Silvia Sisto, Laura Nicole Viganò Amiche.

Così la critica: "Merita il successo che sta raccogliendo questa “Coppelia”... Semplicemente ci racconta l’amore di Franz e Swanilda e le sue gelosie per la bellissima Coppelia", "La danza si dispiega attraverso l’articolazione di masse corali, in cui prevale l’unisono, dando risalto alla bravura tecnica dei danzatori condita da tanto entusiasmo e tenerezza che manifesta gioia e candore in questa prova davvero ambiziosa che inizia i ragazzi alla professione", "Monteverde ha vinto una scommessa. Grazie a una danza continua, con equilibri precari, risse, spintoni, abbracci, repulsioni e magnifici duetti, costruiti bocca a bocca, ha tolto la polvere da Coppelia, rendendola quasi astratta, nel trionfo dell'adolescenza e dei suoi interpreti veritieri, così calorosamente dentro la parte di se stessi".

Biglietti in vendita, con prezzi che variano dai 23 a 7 Euro, presso il Botteghino del Teatro, con le consuete agevolazioni e promozioni, oltre a quella riservata alle scuole di danza.

Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050-941111, www.teatrodipisa.pi.it.

16/01/2012

Pisa: Il Balletto di Sofia

Pisa. Annullata la tournée italiana dello Slovak National Theatre, originariamente preannunciato con La Bayadere, la Rassegna di Danza del Teatro di Pisa è lieta di ospitare un'altra prestigiosa compagnia internazionale, il Balletto di Sofia.

Come secondo titolo in cartellone, dopo tre anni d’assenza sarà nuovamente in scena, martedì 17 gennaio alle ore 21, IL LAGO DEI CIGNI, icona del balletto, opera tra le più popolari del repertorio classico, rappresentata sui palcoscenici di tutto il mondo, su musica di Petr Il’ic Cajkovskij.

Il Balletto di Sofia, diretto da Mariana Zaharieva, è la prima compagnia privata di balletto classico costituitasi a Sofia per portare il nome del balletto bulgaro in tutto il mondo, è costituito dalla selezione di ballerini provenienti dalle migliori compagnie di balletto bulgaro e di altri Paesi europei e propone i principali titoli del repertorio classico mantenendosi fedele alla tradizione del balletto nazionale, che sintetizza la scuola classica russa con la libera espressiva danza tedesca. Fiore all’occhiello della compagnia è un gruppo di solisti di altissimo livello, tra i quali Marta Petkova e Nikola Hadjitanev qui a Pisa nei ruoli principali, che garantiscono, dal punto di vista tecnico e interpretativo, la restituzione dell’eccellenza che ha sempre caratterizzato l’espressione del migliore balletto bulgaro.

Romantica contrapposizione tra realtà e sogno, storia ricca di ambigui significati, Il Lago dei Cigni mette in scena il contrasto fra ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere attraverso la protagonista femminile Odette/Odile che nelle due apparizioni è per un verso il simbolo della purezza angelica, per l’altro il suo contrasto diabolico concepito come il risvolto ingannevole dell’ideale sognato. Anche il principe Sigfrido ha il suo antagonista nella figura di Rothbart, carceriere dei cigni e inventore di Odile, il cigno nero.

Il Lago dei Cigni fu rappresentato per la prima volta al Bolshoi nel 1877 ma la coreografia di Julius Wenzel Reisinger non fu all’altezza né delle musiche né dei tratti elegiaci richiesti dalla delicatezza della trama. Per assistere alla versione oggi considerata come assoluto riferimento si dovette attendere il 1895, grazie alla cooperazione tra il coreografo francese Marius Petipa, che firmò il primo e il terzo atto, e il russo Lev Ivanov cui spettarono gli eterei “atti bianchi”, secondo e quarto atto; un diamante incastonato nel già preziosissimo lavoro di Petipa e Ivanov si deve alla ballerina milanese Pierina Legnani, la quale alla rinnovata “prima” del balletto presso il Teatro Mariinskij di San Pietroburgo diede sfoggio della propria abilità tecnica introducendo nell’assolo di Odile, il cigno nero, i celeberrimi 32 fouettées consecutivi.

E proprio da Ivanov e Petipa è adattata la coreografia di Kalina Bogoeva, regia di Mariana Zaharieva, mentre i solisti e corpo di balletto danzeranno con i costumi disegnati da Tsvetanka Stoinova, avendo come sfondo le scene firmate da Boris Stoinov, nella tournée organizzata da Live Arts Management in collaborazione con Serdica Music Ltd.

L'emozione della danza, un repertorio di capolavori, la perfezione formale dei ballerini: sono questi i segreti del Balletto di Sofia che, siamo sicuri, regalerà agli spettatori uno dei balletti più acclamati, in ogni caso, dopo più di un secolo, quello che conserva inalterato tutto il suo fascino romantico.

Per questo appuntamento, Biglietti ancora in vendita, con prezzi che variano dai 28 a 8 Euro, presso il Botteghino del Teatro, con le consuete agevolazioni e promozioni, oltre a quella riservata alle scuole di danza.

Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050-941111, www.teatrodipisa.pi.it

08/01/2012

Firenze: DotLine

Dopo la pausa natalizia torna ad animare i palchi toscani DOTLINE, la prima stagione di danza contemporanea della regione, fitta di appuntamenti sia con le principali compagnie toscane, ma anche italiane e straniere, nell’ottica di un progetto di ricerca, fatto di relazioni, accoglienza e scambio. La manifestazione riflette la straordinaria vocazione della Toscana che per qualità, innovazione, concentrazione e pluralismo e raccoglie le numerose eccellenze della danza.

Venerdì 13 e sabato 14 a CANGO (Firenze) Kinkaleri presentano I am that am I, una performance con una sola persona in scena sul doppio livello di interpretazione, voce e corpo dissociati e incrociati allo stesso tempo.

Al Teatro Le Laudi di Firenze Sabato 14 e domenica 15 Kaos Balletto di Firenze metterà in scena Aesthetica, uno spettacolo in cui lo scopo comune dei coreografi è generare bellezza da punti di vista differenti, con la volontà di trovare altre vie per raggiungere forme ed emozioni esteticamente appaganti.

DOTLINE è sostenuto dalla Regione Toscana ed è il risultato delle azioni condotte all’interno del progetto regionale “Patto per il riassetto del sistema teatrale della Toscana”. Il coordinamento promozionale del progetto è di ADAC Toscana (Associazione Danza e Arti Contemporanee) con il sostegno del Ministero Beni e Attività Culturali Dipartimento Spettacolo dal vivo.

DOTLINE nasce dalla fusione dei due progetti DATO/ DAnza in TOscana e Toscana Danza 2011.

DATO/DAnza in TOscana è un progetto condiviso dallerealtà che la Regione Toscana ha individuato quali strutture dedicate alla danza, punti di riferimento e spazi di lavoro per le migliori energie artistiche del territorio: A.L.D.E.S. (SPAM! Rete per le arti contemporanee| Lucca), Company blu (Teatro della Limonaia | Sesto Fiorentino), Kinkaleri (spazioK | Prato), Compagnia Simona Bucci (Teatro degli Industri | Grosseto), Sosta Palmizi (Teatro Comunale di Castiglion Fiorentino | Arezzo), Compagnia Virgilio Sieni (CANGO – Cantieri Goldonetta | Firenze), Versiliadanza (Teatro Quartieri | Bagnone, MS) e il Centro Artistico il Grattacielo | Livorno. In questi otto luoghi saranno presentati gli spettacoli delle compagnie italiane e straniere, ospiti del progetto.

Toscana Danza 2011 è l’iniziativa organizzata da ADAC Toscana che promuove le compagnie di danza toscane attraverso la presentazione del loro lavoro artistico in vari luoghi e teatri della regione. Gli associati ADAC Toscana sono: Adarte, A.L.D.E.S., CAB 008, Compagnia Francesca Selva, Compagnia Opus Ballet giovani, Compagnia Simona Bucci, Compagnia Xe, Company Blu, Effetto Parallelo, Florence Dance Company, Giardino Chiuso, Iris, Kaos – Balletto di Firenze, Kinkaleri, Motus danza, Sosta Palmizi, Versiliadanza.

Info: DOTLINE rete della danza toscana

ADAC TOSCANA

Via Masaccio, 17 – Firenze

www.dotlinedanza.it – www.adactoscana.org

promozione@adactoscana.org

04/01/2012

Sesto Fiorentino (FI): Tango argentino a Quinto Alto

03/01/2012

Pisa: Giselle

Il loro Lago dei Cigni aveva riempito fino all’inverosimile il teatro tre anni fa, così torna al Verdi, giovedì 5 gennaio alle ore 21, il prestigioso Balletto di Mosca "Teatro la Classique", presentato da Arteatro Fondazione, presidente e direttore artistico Carlo Pesta.

La compagnia, fondata nel 1990 e diretta da Elik Melikov, forte di una cinquantina di artisti provenienti dalle più prestigiose accademie della CSI quali il Bolshoi di Mosca, il Kirov di San Pietroburgo, i Ballets Theatres di Kiev, Perm, Tbilisi e Odessa, ha in repertorio tutti i grandi capolavori della danse d’école.

Per l'inaugurazione della Rassegna di Danza 2012 del Teatro di Pisa presenterà GISELLE, balletto fantastico in due atti, su musica di Adolphe Adam, libretto di Jules-Henry Vernoy de Saint-George e Théophile Gautier, considerato l’apoteosi o, addirittura, il simbolo del balletto romantico.

Questo mito della danza per antonomasia attinge le sue radici nella leggenda dei paesi slavi conosciuta sotto il nome di Villi. Le Villi sono le fidanzate morte prima del giorno di nozze che, non potendo riposare tranquille nelle loro tombe, a mezzanotte si svegliano, si raggruppano e, vestite con i loro abiti da sposa, ballano al chiar di luna invitando il giovane uomo che le incontra in una danza di seduzione che lo porterà alla morte. Il fascino di Giselle deriva dal suo romanticissimo soggetto, dalla magia e dal simbolismo della storia d’amore e di morte, ma anche dalla sua struggente musica. Diventato un capolavoro per la fantasia creativa dell’impianto e dello sviluppo coreografico, è ancora oggi uno dei balletti più rappresentati e appartiene al repertorio di moltissime compagnie, in tutto il mondo.

Diversi sono stati i riallestimenti dello spettacolo, che debuttò con un successo incredibile nel giugno del 1841 a Parigi, nei teatri russi e sovietici, qui la versione coreografica a cura di Alexander Vorotnikov, collaboratore della compagnia da oltre quindici anni, è totalmente inedita per il pubblico italiano. Si ispira a pieno alla concezione ottocentesca della figura femminile: l’idea della donna come creatura leggiadra, effimera, è resa dai movimenti delle danzatrici soliste attraverso una combinazione di passi che alterna sofisticati equilibri e slanci ariosi a veloci e ritmiche legazioni di piccoli salti, che richiedono una proprietà tecnica di altissimo livello.

Per questo allestimento di quello che è considerato il miglior ballet blanc dell’800, Giselle sarà interpretata da Diana Kosyreva e Albrecht da Dmitri Smirnov.

Un appuntamento da non perdere per una serata nel rispetto della tradizione.

Biglietti ancora in vendita, con prezzi che variano dai 28 a 8 Euro, presso il Botteghino del Teatro, con le consuete agevolazioni e promozioni, oltre a quella riservata alle scuole di danza.

Per informazioni tel 050 941111.

23/12/2011

Montepulciano (SI): Arriva l'operetta!

Montecarlo (LU): Sarabanda

Ha preso il via presso l’Istituto Comprensivo Statale di Montecarlo il progetto “Sarabanda: le giovani note”, ampliamento dell’offerta formativa nell’area musicale svolto in orario extrascolastico. Il corso, di durata triennale, coinvolge 28 alunni delle classi IV e V della Scuola Primaria "G. Puccini" e delle classi I della Scuola Secondaria di 1° grado "Italo Calvino".

E’ un progetto pilota unico nella nostra zona, che nasce dalla collaborazione fra l’Istituto comprensivo e la Società Filarmonica "Giacomo Puccini" di Montecarlo, con il supporto e il patrocinio dell'Amministrazione comunale, e offre agli alunni l'opportunità di imparare a suonare strumenti a fiato e a percussione in uso alla banda. Inoltre, la scuola e la filarmonica prevedono di far partecipare il neonato gruppo strumentale ad eventi musicali e rassegne scolastiche, dando l’opportunità ai ragazzi di esibirsi davanti ad un pubblico qualificato.

La metodologia Yamaha prevista nel progetto propone un approccio concreto che offre presto ai ragazzi la gratificazione di suonare e di vivere l’esperienza musicale come attività di gruppo. La Società Filarmonica ha messo gratuitamente a disposizione gli strumenti che sono stati distribuiti ai ragazzi frequentanti i corsi tenuti da insegnanti specializzati: Tiziana Ulivieri, docente interna della scuola e coordinatrice del progetto, per il gruppo dei clarinetti, Massimo Marconi, cornista e conductor formato nel metodo Yamaha per il gruppo degli ottoni, coadiuvati dagli strumentisti della Filarmonica Martina Anichini per le percussioni, Lara Berti per i flauti e Nedo Mariani per i sax.

Il dirigente scolastico professor Luca Vieri Iacopetti, il sindaco di MontecarloVittorio Fantozzi e il presidente della Filarmonica Gerri Stefanini, di fronte all’entusiasmo dei ragazzi emerso già dopo le prime lezioni, evidenziano con soddisfazione come, in un momento di scarsezza di risorse, sia possibile ampliare l'offerta formativa grazie alla sinergia fra le istituzioni e le associazioni culturali locali.

Con questa iniziativa la comunità montecarlese valorizza le tradizioni radicate sul territorio utilizzando gli spazi scolastici e l’Istituto Pellegrini Carmignani, dove è situata la sede della Filarmonica con la nuova sala prove che sarà consegnata dall’Amministrazione Comunale nei prossimi giorni, come centro di aggregazione sociale e di incontro tra generazioni, di trasmissione del sapere, di studio e di sensibilizzazione all’arte.

loschermo

19/12/2011

Pisa: La stagione del Teatro Verdi

Chiusa più che positivamente la campagna abbonamenti per la Rassegna di Danza 2012, con un incremento del 60%, e dopo la prelazione Amici del Teatro e Abbonati altre stagioni, prende ora il via la vendita dei biglietti per tutti: da martedì 20 dicembre, da mercoledì 21 anche telefonicamente e nel circuito Greenticket.

Dalla vendita sono esclusi i posti di 2^ galleria (tranne che per le prime due proposte), in vendita il 15 di ogni mese per gli spettacoli del mese successivo, dopo la prelazione riservata alle Scuole e agli studenti universitari.

Un cartellone assai ampio e articolato, ricco di titoli che propongono le esperienze più interessanti e significative della produzione coreutica del nostro paese e non solo, una programmazione caratterizzata dalla capacità di coniugare tradizione e contemporaneità, in grado di rispondere alle molteplici aspettative di un pubblico variegato.

Otto appuntamenti da gennaio ad aprile, uniti dal filo conduttore delle figure femminili, tutti ospitati nella splendida cornice del Teatro Verdi: inaugura giovedì 5 gennaio il Balletto di Mosca "Teatro La Classique" con l'intramontabile capolavoro romantico GISELLE, nella coreografia di Alexander Vorotnikov.

Cambia titolo e data il secondo titolo del repertorio classico: non sarà più la preannunciata Bayadere, in quanto lo Slovak National Theatre ha cancellato la tournèe europea, ma la romantica storia, ricca di ambigui significati, de IL LAGO DEI CIGNI con il Balletto di Sofia, nella coreografia di Kalina Bogoeva da Lev Ivanov e Marius Petipà, in scena martedì 17 gennaio.

Giovedì 2 febbraio una COPPELIA firmata dalla straordinaria creatività di Fabrizio Monteverde per la vivace freschezza interpretativa dei giovani danzatori dello Junior BdT, a seguire giovedì 16 febbraio il Balletto di Milano con la coloratissima e magica CENERENTOLA di Giorgio Madia su musiche di Rossini, ambientata in un fantastico mondo delle favole anni cinquanta, con la quale il coreografo ha vinto nel 2007 il Gold Mask Critics Award.

L'intensa e carismatica Rossella Brescia, dopo il successo dello scorso anno con Carmen, ci trasporta nel mondo di CASSANDRA, altro forte personaggio femminile, in una delle creazioni di Luciano Cannito di maggior successo, giovedì 1 marzo.

Sabato 10 marzo nuovamente nella nostra città la Spellbound Dance Company, al cui carisma e stile contemporaneo il Teatro Verdi ha affidato il compito di impreziosire il cartellone con una prima nazionale, LE RELAZIONI PERICOLOSE, coreografate dal fondatore della compagine, Mauro Astolfi.

A questo prestigioso evento si affiancherà anche una iniziativa particolarmente affascinante, promossa dall'Agis nazionale dal titolo LIBRO: CHE SPETTACOLO!- appuntamenti aperti a scrittori che presentano i loro libri in occasione di spettacoli di musica, prosa o danza, mentre gli artisti degli spettacoli illustrano le loro produzioni durante le presentazioni dei libri: alle ore 18 presso la Libreria La Feltrinelli lo scrittore Donato Carrisi presenterà il suo ultimo libro in compagnia del coreografo Mauro Astolfi. Alle ore 20,45 in teatro, prima dello spettacolo, la "Voce fuori pagina" di Lorenzo Maria Mucci, leggerà brevi passi dal libro di Carrisi, al termine dello spettacolo, nel foyer del teatro, lo scrittore incontrerà gli spettatori, firmando copie del suo libro.

Sempre nel mese di marzo, giovedì 22, un graditissimo ritorno, Aterballetto, con due creazioni di Mauro Bigonzetti, COME UN RESPIRO e LE SACRE, in una serata che mette insieme uno dei titoli più ardui e intriganti del repertorio del Novecento, una vera prova d'autore, Le Sacre du Printemps di Stravinsky, ed un lavoro ispirato alla musica di Haendel, "nella cui sequenza di soli, duetti, trii toglie letteralmente il fiato al pubblico, lo ammalia e lo attrae riempiendogli gli occhi...".

Infine una conclusione intensa e suggestiva con SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE per corpi e ombre, in scena venerdì 13 aprile, regia e scene Fabrizio Montecchi, coreografia Walter Matteini. Uno spettacolo delizioso e fiabesco, il cui felice debutto risale allo scorso aprile a Modena, con il Teatro Gioco Vita, fra i più importanti teatri stabili d’innovazione del nostro paese nonché la principale compagnia italiana di teatro d’ombre, e Imperfect Dancers, la compagnia di danza di Walter Matteini in residenza proprio al Teatro Verdi di Pisa.

Gli spettacoli iniziano tutti alle ore 21.

Confermate le due tipologie di prezzi, che vanno da un massimo di 28 euro a un minimo di 7 euro, con le consuete riduzioni e promozioni.

Inoltre nell'ambito della collaborazione con Armunia Festival Costa degli Etruschi, agli spettatori del Teatro di Pisa si offre l’opportunità di assistere allo spettacolo PASSO di Ambra Senatore, Progetto vincitore del Premio Equilibrio 2009 della Fondazione Musica per Roma, in scena al Castello Pasquini di Castiglioncello venerdì 24 febbraio 2012 ore 21, al prezzo ridotto di 8,00 €, usufruendo di un pulmann navetta organizzato dalla nostra Fondazione. Prenotazioni entro giovedì 16 febbraio 2012 presso l’Area della Comunicazione: meucci@teatrodipisa.pi.it, tel 050 941141, fax 050 941241.

Così come gli spettatori organizzati da Armunia avranno l'opportunità di assistere allo spettacolo Coppelia al Teatro Verdi, sempre con un biglietto ridotto.

Per maggiori informazioni: Teatro di Pisa tel 050 941111 e www.teatrodipisa.pi.it

11/12/2011

Castiglioncello (LI): Tessa Adriani

ANDREA SIMI per loschermo

Castello Pasquini, uno scenario da principi e principesse, una rassegna di danza che ha entusiasmato il folto pubblico arrivato da tutta la Toscana. Sotto la direzione artistica di Tessa Adriani si sono alternate 10 scuole provenienti da tutta la Toscana, tra cui la SAD di Lucca, che hanno dato vita ad uno spettacolo incantevole tra classico, moderno e contemporaneo. Alla fine della serata un riconoscimento a tutte le scuole partecipanti che hanno saputo crescere professionalmente i loro allievi. La SAD di Lucca con i suoi due gruppi di danza ha messo in scena tre ottime rappresentazioni sotto la direzione di Evelina Ricci e Marta Giannini.

(Visita il sito web del fotografo Andrea Simi)