Continua il pellegrinaggio di artisti a Carrara e la città diventa cosmopolita: dopo il rumeno Daniel Knorr e il messicano Damian Ortega è la volta del croato Nemanja Cvijanovic e dello spagnolo Santiago Sierra, in questi giorni in giro per il centro a caccia di impressioni e suggestioni per il loro lavoro alla prossima Biennale Internazionale di Scultura di Carrara. Seguirà, il 5 febbraio, l’attesa visita del famoso artista cinese Cai Guo-Qiang.
Nella sua opera, Cvijanovic riflette sul crollo delle ideologie rivoluzionarie e sulla trasformazione della loro immagine nella mentalità collettiva: se Che Guevara è già icona pop per intimo griffato, tanto vale che Marx pianga e la “falce e martello” diventi un oggetto per la devozione popolare. E che dire dell’Europa? Ecco allora che Cvijanovic ci restituisce il ritratto impietoso della comunità europea in The sweetest dream: solo apparentemente una bandiera dell’Unione in cui le stelle vanno a formare la fisionomia ben nota della svastica. Nemanja intende l’arte come comunicazione politica e qui la sua condanna non lascia possibilità d’appello. Il dolce sogno della fratellanza tra popoli uniti nel segno dell’antifascismo assume i contorni inquietanti dell’autoritarismo più bieco.
Nemanja Cvijanovic e’ nato a Rijeka (HR) nel 1972. Vive e lavora a Venezia dove ha compiuto i suoi studi. Nel suo curriculum annovera numerose mostre collettive e personali in Italia e all’estero, tra le quali ricordiamo: Untitled, Ex Faema, Milano, (2005); Gemine Muse, Museo del Territorio Biellese, Biella, (2005); The Sweetest dream: Unity and dissonance in Europe, SPACE, Londra, (2006); All right!, Galleria T293, Napoli; Spritz Time!, Fondazione Bevilacqua La Masa,Venezia, (2007), e per finire Studio Visit, Galleria Comunale di Arte Contemporanea, Monfalcone, (2009).
La sua opera è oggi in mostra in Viva l’Italia! presso la Galleria Astuni di Bologna fino al 7 febbraio 2010.
Artista di fama mondiale, Santiago Sierra è conosciuto per le sue opere scomode e destabilizzanti realizzate dentro e fuori gli spazi dell’arte. Le sue performance mettono sotto i riflettori il rimosso della società e costituiscono pertanto una critica accesa all’indifferenza verso le realtà volutamente dimenticate dalla società. La sua non è un’innocua messa in scena: Sierra arriva infatti a coinvolgere nelle sue azioni proprio i protagonisti di quel mondo di miseria, emarginazione e discriminazione che teniamo ben nascosto sotto al tappeto. In realtà Sierra mira in tal modo a uno scuotimento dello spettatore che lo costringa a prendere posizione rispetto ai problemi che le sue opere sollevano. Nel 1999, per esempio, ha pagato un gruppo di giovani disoccupati cubani per farsi tatuare sulla schiena una lunga linea nera; ha scandalizzato poi il pubblico della Biennale di Venezia del 2003 impedendo l’accesso al padiglione spagnolo a chi non avesse un passaporto iberico; e per finire, nel 2006, una sinagoga tedesca è stata per mano sua riempita da esalazioni di monossido di carbonio, suscitando le ire della comunità ebraica che ha bloccato l’azione in atto.
Santiago Sierra è nato a Madrid nel 1966, ma è residente a Città del Messico dal 1995. Nella sua opera si muove ai confini tra minimalismo, performance, video e fotografia. Oltre al suo intervento alla 50esima Biennale di Venezia, ricordiamo, nel 2004, The first verse of the Marseillaise played uninterruptedly for one hour al Centre d’Art Contemporain de Bretigny e 300 Tonnen alla Kunsthaus di Bregenz; nel 2009 Death counter al Hiscox Insurers di Londra e Ponticelli al Madre di Napoli.
É tutt’ora in corso il No, Global tour: il viaggio in camion della scultura di Sierra raffigurante a lettere cubitali la parola “no” che toccherà le principali capitali europee per terminare a Madrid.
Santiago Sierra
Cai Guo-Qiang, dal canto suo, rappresenta la punta di diamante dell’arte cinese.
Artista celeberrimo in tutto il mondo, vincitore del Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 1999 e della settima edizione dell’Hiroshima Art Prize nel 2007, Cai Guo-Qiang si muove al crocevia tra Oriente ed Occidente, tra arte e politica, tra tradizione e contemporaneità.
Simboli, tradizioni come quelle del Feng Shui e la medicina cinese, e ancora draghi, animali impagliati, esplosivi, sono solo alcuni dei materiali che l’artista manipola nelle sue opere.
La sua ricerca si nutre del paradosso dei contrari della filosofia taoista: morte e vita, terrore e bellezza, distruzione e rinascita sono pertanto i poli che reggono il fluido equilibrio di tutta la sua poliedrica produzione.
Tra le opere più suggestive, Head on: centinaia di lupi imbalsamati che corrono verso un muro di vetro per schiantarsi e cadere inermi al suolo, emblematica metafora della corsa pazza dell’uomo verso le ideologie che trova sempre un brusco arresto nella realtà. Oppure Innopportune: Stage one in cui otto automobili, sospese in aria, sono attraversate da tubi di fibra ottica che fingono una surreale esplosione.
Non da ultimo Venice’s Rent collection Courtyard, lavoro realizzato per la Biennale di Venezia del 1999 che gli è valso il prestigioso premio, costituito da una serie di sculture in argilla riproducenti la più famosa opera d’arte della Cina di Mao Zedong.
Ma è senz’altro l’amore per la polvere da sparo incendiata che costituisce il filo conduttore dell’intero suo lavoro. Cai Guo-Qiang inizia a servirsi del materiale esplosivo nei Gunpowder drawings, quadri e disegni su carta di riso in cui è la traccia lasciata dalle fiammate a costituire l’opera. L’artista passa poi alla realizzazione di spettacoli pirotecnici a grande scala – Projects for extraterrestrials – durante la sua permanenza in Giappone alla fine degli anni Ottanta. Ed è proprio l’uso dei fuochi d’artificio, culminante nella cerimonia di apertura dei giochi olimpici di Pechino dell’estate del 2008, che ha consacrato Cai Guo-Qiang al grande pubblico. Consacrazione confermata anche dallo stupefacente record toccato da uno dei suoi disegni, venduto alla bellezza di 9,5 milioni di dollari.
Grazie al fuoco Cai introduce nel suo lavoro l’elemento del caso e dell’ignoto: qualcosa che sfugge al controllo e che è il vero artefice delle sue caleidoscopiche alchimie. È questo, infatti, che suscita l’interesse dell’artista: quell’attimo prima dell’esplosione in cui il risultato è imprevedibile. D’altronde, ricorda Cai, come dimenticare che tutto l’universo conosciuto è frutto di una terribile, immensa esplosione? Sono esemplificative di questa ricerca i grandi fuochi d’artificio come Transient Raimbow realizzati a New York nel 2002 o, più di recente, Fallen Blossoms: Explosion Project, presentati a Filadelfia nel 2009.
Cai Guo-Qiang è nato nel 1957 nella provincia cinese di Fuijan. Tra il 1985 e il 1995 ha vissuto in Giappone per poi trasferirsi a New York, dove attualmente vive e lavora. Ha partecipato a prestigiose rassegne internazionali, tra cui: Third Biennale de Montréal, Montréal, Canada (2002); Alors, la Chine?, Centre Pompidou, Parigi (2003); Hiroshima Art Prize, Hiroshima, Giappone (2007).
La sua retrospettiva Cai Guo-Qiang: I want to believe realizzata al Solom R. Guggenheim Museum di New York è stata esportata prima al National Art Museum of China nell’agosto 2008, e poi al Guggenheim di Bilbao nel marzo del 2009, strabiliando tutto il mondo.
Cai Guo-Qiang non è solo artista: nel 2005, infatti, ha curato il padiglione cinese alla 51esima Biennale di Venezia. Per finire nel 2008 Cai Guo-Qiang ha diretto lo spettacolo pirotecnico in apertura delle Olimpiadi di Pechino.
Attualmente è in mostra al Fine Art Museum di Tapei fino al 21 febbraio 2010.
Cai Guo-Qiang
Info:
XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara
c/o Teatro degli Animosi – Piazza Cesare Battisti, 54033 Carrara – Italy
T/F: +39 0585 641477
biennaledicarrara.press@gmail.com
www.labiennaledicarrara.it
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